Blog da Ginga Cia de Dança

Boas Festas

2011-12-20T11:31:00.005-03:00

As esperanças se renovam!!! Compartilhamos com vocês matéria de hoje (20/12) veiculada no jornal O ESTADO de Mato Grosso do Sul, sobre os contemplados do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011. Desejamos a todos muitas realizações em 2012!!!

Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna

2011-12-01T14:40:00.006-03:00

O Projeto 1, 2, 3, ...25 anos da Ginga Companhia de Dança foi aprovado no Edital da Funarte (Klauss Vianna, resultado final em http://www.funarte.gov.br/edital/premio-funarte-de-danca-klauss-vianna-2011/). A finalidade do projeto é aproveitar as comemorações dos 25 anos (que ainda reverberam por aqui) e propor no ano que vem, a recriação de um dos seus espetáculos mais marcantes (Superfície do Homem, de 2004) e partilhar esse processo com estudantes de dança e novos coreógrafos da cidade e do estado. Assim o projeto pretende aliar o trabalho artístico que desenvolve ao trabalho de formação dos futuros intérpretes e criadores.

Vejam o projeto na íntegra abaixo.

Open publication - Free publishing - More brazil

Chico Neller dirige espetáculo Maria, Madalena

2011-10-31T12:32:00.003-03:00

O espetáculo Maria, Madalena, cuja estreia aconteceu em Setembro de 2011 no Teatro Prosa/SESC Horto em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, como parte do projeto Palco Giratório 2011 (do Departamento Nacional do SESC) foi construído a partir das vivências e dos desejos de quatro intérpretes criadoras, Franciella Cavalheri, Miriam Gimenes, depois substituída por Letícia Torales e Roberta Siqueira, que simbolizaram todas as mulheres, sob o olhar meticuloso de Chico Neller, diretor e coreógrafo residente da Ginga Companhia de Dança, a companhia mais expressiva de Mato Grosso do Sul.

Como tudo que é muito sério, começou como uma brincadeira! Miriam e Roberta, ex integrantes do primeiro elenco da Ginga Companhia e Dança, e depois de 17 anos sem dançar em palco, disseram-se mutuamente: vamos voltar a dançar! Miriam tem 43 anos e acabou de ser mãe pela primeira vez. Roberta tem 42 anos. Estavam propondo-se a romper uma barreira raras vezes superada em Campo Grande e na região, onde a carreira dos bailarinos termina muito cedo.

A brincadeira então foi tomando corpo, os corpos. Chamaram Chico Neller, o diretor da Ginga Companhia de Dança para “coreografar” o espetáculo. Depois vieram Franciella Cavalheri e Letícia Toralles, outra ex-bailarina da Ginga Companhia de Dança, a substituta de Miriam, que ficou grávida durante o processo de construção do Maria, Madalena.

O espetáculo se encaixa na estética aberta da dança contemporânea e trata das questões e dos arquétipos ou construtos sociais do feminino, por meio da pesquisa do movimento no corpo de suas intérpretes, levadas, nesse processo, a trabalharem mais ativamente na criação, tendo como ponto de partida os símbolos da Virgem Maria e de Maria Madalena. Maria, Madalena, separadas, conscientemente, por uma vírgula, questiona as polaridades do feminino na sociedade atual.

Serviço:
Nova apresentação
Dia 04 de novembro, 20h - Teatro Prosa - SESC Horto
Ingressos 1 Jg de alimento não perecível

MoviMente: DANÇA NO FESTCAMP - GRUPO NÔMADES

2011-10-06T19:00:00.000-04:00

MoviMente: DANÇA NO FESTCAMP - GRUPO NÔMADES: O FESTCAMP MS – Festival Nacional de Teatro de Campo Grande, chega em sua 5º Edição com patrocínio do Governo do Estado de MS por intermédi...

MoviMente: 25 anos de Ginga Cia de Dança, foto de Bolivar Por...

2011-09-12T21:43:00.000-04:00

MoviMente: 25 anos de Ginga Cia de Dança, foto de Bolivar Por...: Para comemorar os 25 anos da Ginga Cia de Dança, uma foto do começo desse percurso, dos primeiros impulsos (na época, Grupo Ginga, cer...

Bailarino da Cia do Mato/Ginga é premiado em Joinville

2011-07-31T11:19:00.005-04:00

Julio César Floriano foi premiado do 29. Festival de Dança de Joinville com o solo de dança contemporânea "Atemporal" de Chico Neller. O primeiro lugar foi concedido após a apresentação no dia 29 de julho na noite em que estiveram na comissão julgadora, Alex Dias (MG), Carlota Albuquerque (RS), Paulo Caldas (RJ/CE), Ernesto Gadelha (CE) e Regina Miranda (RJ).

Parabéns ao Julio pela seriedade, serenidade e simplicidade.

Cia do Mato mais uma vez em Joinvile

2011-05-22T15:25:00.002-04:00

O resultado do processo seletivo para a Mostra Competitiva do Festival de Dança de Joinville saiu antes do esperado. Dois grupos de MS foram selecionados. Entre eles a Cia do Mato. Veja a notícia de hoje no Correio do Estado.

Dança de Goiânia em Campo Grande

2011-05-15T09:06:00.003-04:00

Mais uma atividade de dança em Campo Grande! Agora é a veZ do GRUPO CONTATO de Goiânia que se apresenta nos dias 21 e 22 de maio no TEATRO PROSA no SESC HORTO, às 20h. O grupo está viajando por meio do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna.
Serão dois espetáculos: "Mulheres de Francisco" (com músicas de Chico Buarque) e "Autêntico".
Os ingressos custam R$ 14,00 e R$ 7,00. O Grupo também dará uma oficina no dia 22 de maio, das 10 às 12h na sala de dança do Sesc. Para se inscrever mande e-mail para contatogrupodedanca@gmail.com Essa atividade é gratuita.

Maiores informações no endereço eletrônico http://contatogrupodedanca.blogspot.com/

MoviMente In Black 2

2011-05-06T12:29:00.003-04:00

Essa festa promete! Vamos lá?

Dia da Ginga Cia de Dança

2011-05-01T11:26:00.003-04:00

Hoje, 1 de Maio, Dia do Trabalho, dia da Ginga Cia de Dança, dia de Dança!!!
E Pra comemorar, vejam o video da Coreografia Remember de Chico Neller, feita para
a Cia Dançar (projeto da Ginga em parceria com a FUNDAC, Prefeitura Municipal de
Campo Grande) e apresentada no MSEnDança, dia 29 de abril. É isso mesmo. É JAZZ, que Chico trouxe para essa comemoração, no melhor estilo dos anos 80. Divirtam-se.

Espetáculo "Experimento 1: Composições em dança"

2011-04-28T19:01:00.000-04:00

Tempo e maturidade e ainda assim dança/movimento

2011-01-13T11:42:00.003-03:00

Em 2000, trabalhamos com Luis Arrieta na concepção e coreografia do espetáculo "Conceição de Todos os Bugres". Uma experiência marcante e tanto aprendizado para o resto de nossas vidas.

Ginga Com Vida - 25 Anos!

2011-01-13T11:24:00.005-03:00

A dança tem suas histórias. Em 2011 a Ginga completa 25 anos e aproveitamos esse começo de ano para compartilhar justamente histórias, de pessoas da dança que de alguma forma têm a ver com agente.
No link abaixo, um vídeo, três personalidades da dança carioca se encontram... Muita coisa pra contar, juntas. Tempos e maturidades: sabedoria dos corpos.
Aí vai...

Uma celebração à história da dança carioca

Artistas criam a Câmara/Colegiado Setorial de Dança de Campo Grande

2010-11-04T16:16:00.008-03:00

Será dia 9 de novembro às 13h30m na Morada dos Baís. Essa decisão partiu da reunião realizada dia 28 de outubro na JART, com a presença de vários artistas da dança. Será a quarta reunião e definitivamente, criaremos a Câmara/Colegiado Setorial Municipal de Dança. Contamos para isso, com o apoio do Fórum Municipal de Cultura de Campo Grande e da FUNDAC, cujos diretores, Vitor Hugo Samudio e Roberto Figueiredo, respectivamente, estiveram presentes na reunião do dia 28. Já é hora da classe se reunir pra pensar e propor políticas para o setor, acompanhando as Diretrizes do Plano Municipal de Cultura, já aprovado. Contamos com a presença do maior número de artistas da dança, bailarinos/dançarinos, professores, coreógrafos, ensaiadores, diretores, produtores, enfim...
Na foto abaixo (de Paula Bueno) está Roberto Figueiredo, Diretor Presidente da FUNDAC e Denise Parra, membro do Colegiado Setorial de Dança/CPNC/MINC.

QUATRO - espetáculo do Projeto Dançar

2010-10-21T11:25:00.002-03:00

Espetáculo do Projeto Dançar - dias 23 e 24 de outubro a partir das 20h no Teatro Glauce Rocha. Realização Ginga Companhia de Dança e FUNDAC/Prefeitura Municipal de Campo Grande.
Ingressos R$ 15,00
Informações: 3025-2601

Ginga documenta:cultura bovina em trânsito no IDança

2010-09-11T10:25:00.008-04:00

Foi publicado o nosso video documentário Ginga documenta: cultura bovina em trânsito no site do idanca.net. Ficamos bastante felizes com mais essa forma de divulgar o trabalho da equipe de realizadores do doc, formada por Helton Pérez (direção), Luiza Rosa, Paula Bueno e Yan Chaparro.
Para saber mais detalhes acessem o site e deixem seus comentários.

http://idanca.net/lang/pt-br/2010/09/09/a-cultura-bovina-aproximando-o-pais/16165

Ararazul da UCDB é premiada em Joinville

2010-07-25T09:11:00.007-04:00

A companhia de dança da Universidade Católica Dom Bosco, Ararazul, recebeu nessa sexta-feira, dia 23 de julho o 3o. lugar na Mostra Competitiva do Festival de Dança de Jonville, edição de 2010, pela coreografia "De todo, íntimo". Foto de Alceu Bett, da Agência Espetaculum.
Os bailarinos da cia são Paulo e Laiane. Parabéns ao grupo.

Versão final do documentário Ginga Documenta

2010-06-25T13:26:00.002-04:00

Essa sim é de Mato Grosso!

2010-06-04T15:01:00.007-04:00

Fim de semana de dança em Campo Grande. Dias 5 e 6 de junho, sábado e domingo, no Teatro Prosa, SESC Horto, o espetáculo Pena que cocar não tem com a Casa Artes do Corpo de Cuiabá. Dá pra revesar: dia 5 ir no Dançando a Nossa Terra (postagem abaixo) e dia 6 no Teatro Prosa.
Bacana tanta dança. Aproveitem!!!

Dançando a nossa terra

2010-06-04T12:08:00.007-04:00

A Ginga apresenta a coreografia "Estudo para uma viola" de autoria dos bailarinos intérpretes criadores, Nara Hortência, Gustavo Lorenço e Julio César Floriano. É uma composição que surgiu de improvisações dos bailarinos que trabalharam a partir de motivações relacionadas com a temática do evento, dançar a "regionalidade", e para isso buscaram um estímulo musical.

Será sábado, 5 de junho, no Armazém Cultural a partir das 20h. O ingresso é 1 Kg de alimento não perecível.

Lançamento realizado com sucesso!

2010-05-17T14:53:00.007-04:00

Na noite de ontem, domingo, 16,aconteceu a estréia do documentário GINGA DOCUMENTA: Cultura Bovina em trânsito. Cercada de amigos e de admiradores a companhia e equipe de produção receberam os comentários sobre o produto final dessa experiência inédita para a dança de Mato Grosso do Sul, em bate-papo ao final da exibição. Bacana perceber que as reverberações do espetáculo continuam. Quem sabe ainda fazemos a apresentação dos dois produtos juntos...

Agora iniciamos a etapa das exibições nas escolas. Será curioso ver a recepção ao documentário de uma platéia mais neutra (já que a da noite de ontem foi "café com leite" como disse a Paula).

Aproveitamos para agradecer ao FIC/Fundo de Investimentos Culturais, à Fundação de Cultura e ao Governo do Estado de Mato Grosso do Sul. E em especial ao SESC de Mato Grosso do Sul por oportunizar a exibição desse documentário, fechando um ciclo que começou em 2007, quando dançamos o Cultura Bovina? pela primeira vez, para o público de Campo Grande, na II Mostra SESC Terena de Artes.

Aldeia sim, porque não

2010-05-11T11:18:00.002-04:00

Começa nesse sábado a V Aaldeia SESC Terena de Artes - lugar(es) da cultura.
De nossa parte, contribuiremos com o lançamento do DVD Ginga Documenta: Cultura Bovina em trânsito, que partiu do registro das apresentações do espetáculo Cultura Bovina? no Projeto Palco Giratório do Departamento Nacional do SESC, em 2 dos 11 estados que a companhia percorreu pelo Brasil. De quebra houve também a contribuição da etapa realizada no Rio de Janeiro, no Teatro Nelson Rodrigues, pelo Edital de Ocupação da Caixa Cultural. Para essa exibição a entrada é de graça. Depois haverão exibições em escolas da rede pública e particular de ensino.
Esperamos vocês por lá.

Teatro Prosa - SESC Horto
Domingo, 16 de maio, 20h

Ginga Documenta: Cultura Bovina em trânsito

2010-05-08T16:33:00.004-04:00

Domingo, dia 16 de maio, será feita a primeira exibição do documentário Ginga Documenta:Cultura Bovina em trânsito, realizado pela Ginga Cia de Dança por meio do
FIC - Fundo de Investimentos Culturais de Mato Grosso do Sul. O documentário partiu do registro da experiência sensível de bailarinos, coreógrafo e técnicos da Ginga Companhia de Dança em apresentações do espetáculo “Cultura Bovina?” no Projeto Palco Giratório. Relatar a recepção ao espetáculo se revestiu de uma importância dupla, tratando de refletir sobre a construção identitária de um estado brasileiro e também de registrar um fato histórico da dança sul-mato-grossense. Esse momento único merecia ser capturado, reproduzido e representado. Agradecemos aos nossos parceiros, patrocinadores e equipe de produção.

Ginga Documenta: Cultura Bovina em Trânsito
16 de maio, 20h, Teatro Prosa, Sesc Horto
dentro da programação da V Aldeia Sesc Terena de Artes - lugar(es) da cultura
Entrada Franca

Cássia Navas comenta Cultura Bovina?

2010-05-08T15:46:00.005-04:00

Recebemos da Gisela Doria os comentários da Cássia Navas sobre o espetáculo Cultura Bovina? apresentado em São Paulo, no SESC Ipiranga, ocasião em que foi gravado o programa Dança Contemporânea para o canal SESC TV.
Aí vai...

Em cena temos um músico, que ao lado do palco chama atenção por sua performance, pela qual constrói um ambiente sonoro-musical que vai se adensando a medida em que o espetáculo se desenrola. Pelo trabalho se constrói uma dramaturgia musical que nos remete ao universo de Cultura Bovina, do Ginga.
A sonoridade nos leva para longe, apontando para paisagens rurais: atmosferas de um local onde se fala a "língua da arroba, do boi gordo, da soja", segundo as palavras do programa do espetáculo.
Neste panorama, começa a dança de uma das bailarinas, em um cercado mítico, como se bicho fosse dançando dinâmicas corporais contemporâneas complexas. A partir daí, em obra de delicada beleza cênica, vida de gado (animais criados para o abate) e vida de dança (artistas criados para a arte e expressão) se interpolam de maneira não literal, discutidos por coreografia que é, duplamente, intensa e suave.
A qualidade da dança dos intérpretes insinua-se por esta suavidade densa, construída por camadas de significados, que se apresentam pela repetição de movimentos em que os ensimesmados bailarinos quase nunca dançam em grupo, evoluindo em solos e em duplas. As dinâmicas coreográficas vão se superpondo na construção dos sentidos, à semelhança do que acontece com a música que agrega camadas de significados sonoros ao todo do que ouvimos.
Em Cultura Bovina, o Ginga nos apresenta uma obra contemporânea que focada em aspectos de cultura regional, torna-se arte de todos, ao dar voz, como no debate pós-moderno, a questões distantes da arte que se produz e difunde em seus mais importantes pólos de produção/difusão.
A Arte de Mato Grosso do Sul, apresenta sua especificidade local a partir dos pressupostos da arte contemporânea, discutindo temas gerais, principalmente a solidão do boi/gente mesmo quando em boiada de muitos.
Apresenta-se neste sentido um tema de todos que transcende ao regionalismo ou ao exótico, porque distante da ótima da urbanidade. Exemplo final desta proposta: a nudez explícita dos bailarinos que tombam sobre si mesmos, aponta para a condição humana em sua essência - despidos nos tornamos basicamente iguais, em todo tempo e lugar.
São Paulo, setembro de 2009, Cássia Navas

Cassia Navas - Professora Doutora em Dança (pelo Departamento de Artes Corporais/Instituto de Artes/UNICAMP, Brasil) e Consultora do TEATRO DE DANÇA, da Secretaria de Estado da Cultura, APAA, de São Paulo – Brasil.

Passos Políticos no Dia Internacional da Dança

2010-04-28T09:01:00.007-04:00

Nesta quinta-feira (29 de abril), Dia Internacional da Dança, a sala Rubens Corrêa do Centro Cultural José Octávio Guizzo será cenário de articulações políticas para a dança sul-mato-grossense.
A pauta do encontro, que terá início às 19h30, será a criação da Câmara/Colegiado Municipal Setorial de Dança, órgão representativo dos artistas da dança campo-grandense (bailarinos, coreógrafos, diretores, professores, produtores, técnicos e outros envolvidos com esta arte) que deverá dialogar com o poder público, sugerindo diretrizes para o desenvolvimento do setor na cidade.
A proposta surgiu na abertura da Semana pra Dança, durante debate sobre políticas públicas para o setor. Uma das delegadas que representou a dança do Estado na Pré-Conferência Setorial em Brasília, eleita membro do Colegiado Setorial de Dança, Denise Parra, foi quem trouxe essa recomendação do Colegiado, órgão de articulação da sociedade civil com o Ministério da Cultura.
Este comunicado eletrônico é um convite a tod@s que se envolvem com a dança e também vem atentar para a alteração de horário e local do encontro que já havia sido divulgado no caderno Arte e Lazer, do jornal O Estado de MS, no dia 16 de abril de 2010 (a notícia está acima).
Espera-se para esta reunião a presença do máximo de pessoas possível, para contemplar o ideal democrático a que se propõe e que seja um incentivo para que, além de expressão corporal, as e os artistas da dança sejam também exímios em movimentos de cidadania.
Comissão Temporária Pró-Criação da Câmara/Colegiado Setorial de Dança
LOCAL: Sala Rubens Corrêa do Centro Cultural José Octávio Guizzo, localizado à rua 26 de Agosto, 453, Centro.
HORÁRIO: 19h30
DATA: 29 de abril de2010 - Dia Internacional da Dança

Dança e Black Music

2010-04-20T11:00:00.003-04:00

Aí galera,

Não percam a festa da dança!!!
MoviMente In Black. No Barbaquá. É hoje a partir das 22 horas.
Hoje tem também Caminhos da Dança III. Depois das apresentações na Concha Acústica Família Espíndola agente se encontra na festa ok?
Vai ter discotecagem do Adriel Santos, presença de Maria Quitéria, Jam Session, Performances e muito mais.

Até lá!!!

IV Semana Pra Dança

2010-04-08T09:15:00.005-04:00

Pelo quarto ano consecutivo, o Governo do Estado de Mato Grosso do Sul, por meio da Fundação de Cultura promove a Semana Pra Dança, em comemoração ao Dia Internacional da Dança, lembrado mundialmente em 29 de abril.
Segundo o Presidente da Fundação de Cultura de MS, Américo Ferreira Calheiros "O Núcleo de Dança da Fundação de Cultura tem priorizado a promoção das atividades de formação, difusão e reflexão da produção artística em dança nas oportunidades abertas com as sucessivas edições da Semana Pra Dança, como política que visa melhorar a qualidade dos criadores e aumentar o interesse crítico do público em relação à dança. Existem motivos de comemoração nesta Semana, porque 2010 promete ser um ano venturoso para a dança, com a instalação do primeiro curso de licenciatura em artes cênicas (teatro e dança) da Universidade Estadual (UEMS), ocorrida em fevereiro. Logo teremos novos profissionais no mercado. Além disso, estão em curso duas especializações em dança na cidade de Campo Grande. Trata-se, certamente, de um marco histórico para Mato Grosso do Sul, porque vemos a formação e o aperfeiçoamento dos nossos combativos artistas da dança como impulso para um novo ciclo de profissionalização.
Por último, há que se comemorar o fato inédito da participação de um artista da dança local no Colegiado Setorial de Dança, importante mecanismo de interlocução da sociedade civil com a esfera pública federal.
Para nós, a dança está em toda parte. Basta olhar em volta e atentar para a arte da sobrevivência, praticada por todos. De vez em quando, então, paramos. Para rever nossa própria história representada no palco, para celebração nossa: a gente vê nossa luta pela vida na luta dos artistas contra a gravidade, a favor da alegria."

Espetáculo de Brasília em Campo Grande

2010-02-28T15:52:00.005-04:00

"Rainha" é o espetáculo de dança do Grupo Margaridas de Brasília, que está em circulação por seis capitais brasileiras. Campo Grande é uma delas. Por aqui, o Governo do Estado, por meio da Fundação de Cultura e da Coordenadoria Especial de Políticas Públicas para Mulher estão dando apoio local. Em contrapartida, o Grupo fará uma apresentação especial para a classe artística (18h) e uma oficina gratuita para pessoas interessadas em movimento e expressão vocal (Dia 12, às 10h, no Centro Cultural José Octávio Guizzo). As demais informações poderão ser obtidas nos telefones: 3317-1792 e 3316-9169.
Importante prestigiar uma produção que "lembrou" da nossa cidade como uma das contempladas nessa circulação. A Ginga que viveu essa experiência no ano passado (pelos Projetos Palco Giratório e Ocupação da Caixa Cultural) garante que é muito gratificante estabelecer contato com os artistas das localidades, muitas vezes tão centrados nos próprios trabalhos.

Petrobras divulga contemplados em edital

2010-02-11T21:06:00.001-03:00

Petrobras divulga contemplados em edital

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Ginga em "Amor Líquido" no Festival de Inverno de Bonito

2010-02-10T11:57:00.009-03:00

Saiu a seleção das artes cênicas do Festival de Inverno de Bonito 2010. Segundo o site da Fundação de Cultura (www.fundacaodecultura.ms.gov.br)foram inscritos 28 propostas de teatro, circo e dança. Nosso espetáculo "Amor Líquido" foi selecionado para fazer uma apresentação no Festival. O espetáculo que teve sua estréia em 2008 (Festival de Verão de Ivinhema), somente foi apresentado naquela cidade e em Campo Grande, no SESC, no início de 2009. No ano passado, devido a agenda de apresentações do espetáculo "Cultura Bovina?" ele ficou "engavetado". Mas para esse ano, a companhia tem planos para ele, além da manutenção do Cultura Bovina,investindo dessa forma na construção de um repertório de dança contemporânea próprio.
"Amor Líquido" de Chico Neller, discute as relações afetivas no mundo contemporâneo em que os relacionamentos são permeados pela fragilidade e inconstância.

Na estréia do espetáculo em Ivinhema, Ricardo Câmara comentou:

As ações narrativas do Amor Líquido, como na vida, são simultâneas, de modo que fica a critério do espectador atribuir algum protagonismo. Tudo acontece ao mesmo tempo. Não há tempo. As pessoas tem sede e correm para saciar-se. Nessa busca, tropeçam, chocam-se, caem. O amor é dolorido como a dança é dolorida. Mas o equilíbrio e a beleza são preservados.

O Festival de Inverno de Bonito acontecerá de 28 de julho a 1º de agosto de 2010.
Aguardem a programação!

DOC Ginga: em tempo de documentário

2010-02-06T16:56:00.009-03:00

Nosso documentário está quase pronto para o lançamento. Enquanto isso, saibam como andam essas produções no Brasil...

Câmera na mão! É tempo de "doc. tudo"

Esta é a hora e a vez do documentário no Brasil. Nas listas dos filmes nacionais em produção, publicada mensalmente pela Revista de Cinema, vemos crescer o número de realizações de documentários. Em longas, médias e curtas, a realidade brasileira vem interessando cineastas novos e veteranos.

Sobretudo, vemos uma documentação bastante interessante ser produzida sobre artistas e intelectuais brasileiros de várias áreas – Tom Zé, Gianni Ratto, Celso Furtado, Milton Santos, Sergio Buarque de Holanda, Oscar Niemeyer, Nelson Freire, Nelson Sargento e muitos outros. Em abordagens bastante variadas, nossa cultura e nossa produção artística estão sendo documentadas, debatidas e refletidas, ficando disso um legado inédito para as novas gerações.

É significativo também o sem número de pequenos docs. (como são chamados pelos íntimos) realizados diariamente (sem exagero) nas escolas de todos os graus, com câmeras digitais de pequeno custo, finalizados em computadores domésticos em programas simples de edição. Só de TCC's em documentário (trabalhos de conclusão de curso de graduação) meu armário está cheio, dada a quantidade de bancas de defesa a que sou convidada para participar.

Diversidade alucinante de idéias, formatos, realidades, influências. E o mais espantoso e melhor é a constância de uma qualidade média alta dessas produções. Por mais simples e despretensioso que o trabalho possa ser, há um assunto interessante, contado de maneira fluente, com pessoas muito à vontade para dar entrevistas, opiniões, mostrar suas vidas, escolhas, particularidades.

Nas comunidades – forma como são chamados os grupos sociais que se aglutinam por proximidade geográfica, artística, religiosa, afetiva, etc – as práticas envolvendo a produção de docs. é crescente e afirmativa. Essa forma de expressão serve para organizar idéias, mostrar reivindicações, construir documentação social e histórica, produzir educação para vários fins, divulgação, registro.

É importante destacar ainda um programa que já chega a sua quarta edição – o DOCTV – com extensão do modelo para a América Latina. Promovido pelo Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual, o programa envolve a linha produtiva completa de um documentário, desde a definição de seu conceito/formato até a exibição. Estendido a todos os estados brasileiros, com rigorosa determinação quanto à temática regional e participação de realizadores locais, as três edições já nas telas oferecem um panorama precioso de olhares, histórias e, sobretudo, competências que se revelam fora do viciado eixo Rio – São Paulo. Os documentários produzidos pelo DOCTV têm exibição garantida através das TVs educativas de todo o Brasil, oferecendo uma divulgação inédita e fundamental aos olhares tão ricos e diversificados que nossa cultura proporciona.

Há também outras emissoras de TV, ainda poucas e em canais pagos, que abrem espaço para o que chamamos "produção independente".

Os cursos de documentários, teóricos, práticos ou ambos estão sempre cheios e com listas de espera. E não me parece que se possa creditar esse interesse pelo doc. apenas pela facilidade de sua produção a partir dos equipamentos digitais. O documentário representa sempre um olhar mais agudo sobre o real e o cotidiano. Ele pode representar mesmo uma nova forma de refletir sobre o real, de filosofar, em forma de expressão diferente, mas não menos importante do que o texto. Não será uma interessante reflexão sobre o real e suas representações o filme "Jogo de cena" (2007) de Eduardo Coutinho? Não será "Serras da Desordem" (2005), de Andréa Tonacci, um tratado de antropologia, história e política?

A comunicação audiovisual está passando por uma grande transformação com os novos equipamentos digitais e com a convergência das mídias. Hoje, podemos ver quase tudo – novo e velho – nas telas de todos os formatos. E a tendência é que isso se torne o cotidiano e não apenas mania de aficionado.

O documentário fixa momentos e trajetórias, conflitos, soluções e criações que podem iluminar a história vivida para cada espectador que, a seu tempo e lugar, tiver contato com o filme. Todos os conflitos, contradições, tragédias e comédias com que a vida contemporânea se expõe aos nossos olhos estão pedindo uma câmera na mão que nos faça participar e deixar nosso legado de opinião, propostas, protestos e, de repente, não mais que a sensibilidade de nossa expressão artística. Vamos a eles!

Marília Franco: Professora da ECA-USP e coordenadora do ARUANDA lab.doc. – Laboratório e pesquisas e análises sobre métodos de produção audiovisual de não ficção.

SESC TV e a dança na televisão

2010-02-06T16:14:00.006-03:00

Depois da experiência de ter o espetáculo "Cultura Bovina?" gravado e exibido na televisão, soubemos que o progama Dança Contemporânea do Canal SESC TV continuará sendo produzido em 2010. O programa que estreou em maio de 2009, tem curadoria de Ana Teixeira e Cássia Navas.
As duas, em entrevista no site do canal, falam sobre o programa, a dança contemporânea e sobre esse novo jeito de assistir a dança.

Trata-se de outro espetáculo. Na televisão o espetáculo é visto a partir da edição que foi realizada (ângulos, cortes, tempo…), que é conduzida pelo olhar do câmera e do diretor do vídeo. A relação do espectador com a obra será outra, pois será a mídia que conduzirá suas percepções sobre a obra, e não a própria obra em relação direta com o olhar do espectador.

Assim, a dança depende não só da percepção e da sensibilidade desses profissionais, mas também do entendimento deles sobre como se registra a dança para a televisão.

Para ver mais, acessem o endereço eletrônico do programa onde vocês podem conferir a entrevista completa.
http://www.sesctv.com.br/revista.cfm?materia_id=53

Democracia e participação

2010-01-30T12:11:00.006-03:00

Ontem, dia 29 de janeiro, às 13h30m reuniram-se na Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, 17 pessoas da dança local (sendo 2 do interior, Fábia de Juti e Márcia Rolon de Corumbá), para escolha dos representantes da dança sul-mato-grossense para a Pré-Conferência Setorial que acontecerá em Brasília, de 22 a 24 de fevereiro de 2010.
Os presentes puderam votar em três pessoas (lista tríplice) sendo que os candidatos já haviam se inscrito no site do Ministério da Cultura.
Assim, após a apuração foram eleitos os seguintes delegados:
1º titular DENISE VENDRAMI PARRA com 13 votos
2º titular PAULA REGINA BUENO NETTO NASCIMENTO com 12 votos
3º titular LUIZA MARIA ALMEIDA ROSA com 8 votos
1º suplente MARIA HELENA PETTENGILL FERNANDES com 7 votos
2º suplente ESDON CLAIR MOREIRA JUNIOR com 5 votos
3º suplente MARCOS FLÁVIO MATOS BEZERRA com 3 votos
Receberam votos também, Fábia Maciel (2 votos) e Maristela Loureiro (1 voto).

Nova reunião foi marcada para estudo dos temas que nortearão as discussões da Pré-Conferência. Será dia 5 de fevereiro, às 13h30m, na Fundação de Cultura de MS.
Maiores informações poderão ser obtidas pelo telefone 3316-9169.
É importante a participação do maior número de pessoas nessa discussão. Se preparem antecipadamente para isso, acompanhando no site do MINC (www.minc.gov.br)todo o processo.

Novo site de dança

2010-01-16T14:04:00.004-03:00

Colocar em evidência a dança e aqueles que a produzem; colaborar com a circulação de informação e conhecimento sobre a área; estabelecer e aprimorar um canal de difusão dirigido não só para especialistas mas também para o público em geral; despertar interesse e ampliar plateias para uma área que lida com lacunas na mídia convencional.

Esses são os objetivos do mais novo site de dança http://www.conectedance.com.br
recentemente premiado com o APCA (www.apca.org.br )

Dança e Luta

2010-01-16T13:27:00.005-03:00

O MINC e FUNARTE estão organizando as Pré-Conferências
Setoriais de Cultura com vistas a eleger os delegados que
terão voz e voto na II Conferência Nacional de Cultura que
será realizada em Brasília em Março de 2010.

A Pré-Conferência de Dança já tem data marcada e será
realizada dias 22, 23 e 24 de fevereiro em Brasília.
Poderão participar dessa Pré-Conferência 3 pessoas
indicadas pela sociedade civil por estado. Mato
Grosso do Sul poderá indicar seus representantes,
desde que realize até o fim de janeiro uma asssembléia
para a escolha dos mesmos. Essa reunião deverá
ser comunicada para a FUNARTE que acompanhará
o processo de escolha e providenciará a ida (transporte/
hospedagem e alimentação) dos escolhidos, para Brasília.

Assim, divulgamos essas informações para todos, por se tratar
de assunto de interesse da classe. Inclusive a Associação
de Dança já foi comunicada e deverá tomar
a frente para a eleição dos representantes da sociedade
civil.

Informamos também que cada Estado deverá ter um representante
do órgão oficial de cultura, o qual será indicado pela FUNARTE
em acordo com os órgãos de cultura de cada Estado.

Quem quizer mais informações, contactar a
a FUNARTE por meio do telefone (21) 2279-8014
com Diana de Rose.

Em tempo: balanço da dança brasileira de 2009 por Helena Katz

2010-01-07T18:42:00.002-03:00

2010-01-07T12:57:00.011-03:00

1°URBANDANCE – CURSO DE FÉRIAS DANÇURBANA.
Para aqueles que gostam de dançar, vem aí o 1º Curso de férias realizado pela Cia. Dançurbana que acontecerá entre os dias 11 e 22 de Janeiro na sede da companhia que fica na Rua Barão do Rio Branco, 1441.
As várias danças terão abordagens teórico-práticas. Na programação tem: Hip Hop (Cia. Dançurbana e convidados), Dança contemporânea (Paulo Paim e Coletivo Corpomancia) e Dança de Salão (Isabela Marques - Grupo Bailah). E vocês poderão experimentar e conhecer melhor as danças e assim ver como elas se relacionam com vocês. Lembrando que este é um aprendizado muito bacana porque é feito no corpo-mente. Assim você experimenta e reflete sobre o que fez/aprendeu.
Para maiores informações:
3213- 7758 (Casa de Arte Dançurbana)
9256- 8861 (Maura Menezes)
9270- 9865 (Roger Pacheco)
9241- 9942 (Ariane Nogueira)

Acessem nosso site: www.dancurbana.com

Cultura Bovina no canal SESC TV

2009-12-25T17:51:00.007-03:00

O Programa DANÇA CONTEMPORÂNEA do Canal SESC TV exibe dia 30/31 de dezembro o espetáculo Cultura Bovina? da Ginga Companhia de Dança gravado em setembro de 2009, quando a Cia esteve em São Paulo/SESC Ipiranga, se apresentando pelo Projeto Palco Giratório. Para sintonizar esse programa, pra quem tem SKY é canal 3. Pra quem tem TV via cabo, em Campo Grande é JET - Acom MMDS cabal 92. Em Dourados (Via Adelphia) canal 10.
Os horários são os seguintes:
Dia 30/31 de dezembro
00:00 horário de Brasília ou seja 23h de Campo Grande no dia 30
Dia 31
04:00 (madrugada do dia 31)
18:00
O Programa exibe produções em dança contemporânea das principais companhias de dança do país. Além do espetáculo, um making of e entrevistas também são exibidos. Já é uma agenda para o fim de ano... Assistam.

Movimentos e memórias

2009-12-04T15:57:00.005-03:00

Semana que vem estréia a temporada de dança do Coletivo Corpomancia. É o Me=morar, projeto vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna de 2008.
A turma do Coletivo está na batalha pra fazer um trabalho realmente com muitos corpos, isto é, sem uma direção específica, sem alguém que assuma essa tarefa. Estamos todos esperando pra ver o trabalho que, de cara, deve mexer com as pessoas da dança de Campo Grande, tão acostumadas a ver espetáculos em teatros e palcos. Esse espetáculo será numa casa, da vila dos ferroviários, na Rua Dr. Ferreira, n° 169. E teve muita pesquisa e investigação. Como será que eles transformaram em dança a memória daquele lugar? Vamos lá conferir?

Oficina e performance Escrita no Corpo

2009-11-19T19:30:00.006-03:00

Último espetáculo da temporada 2009, do espetáculo Cultura Bovina?. Teatro da Caixa Cultural Brasília, dia 21 às 20h e dia 22 de novembro às 19h.

No foyer do teatro, antes do espetáculo, haverá a performance Escrita no Corpo, coordenada por Denise Parra, professora da companhia. A estruturação da oficina acontecerá por meio de uma oficina de 6h que será relizada no Espaço baSiraH (SHCGN 702/703 Bloco A Entrada 53 - 3º andar) nos dias 20 (das 18 às 21h) e 21 de novembro (das 10 às 13h).

As inscrições estão sendo feitas pelos telefones da Alecrim Produções (3367-5432) e do Espaço baSiraH (3202-9461). São só 25 vagas e é gratuito.

Corre lá ...

Plagium?

2009-11-17T18:31:00.007-03:00

O novo espetáculo da Dançurbana promete mexer com as pessoas da dança de Campo Grande porque questiona a autoria na dança, e como podemos assinar uma criação como autêntica. O espetáculo nasceu depois que o coreógrafo Marcos Mattos (e Kleber Leon) foram acusados de plágio, esse ano, quando outro coreógrafo Frank Ejara, de São Paulo, recebeu denúncias de que a Dançurbana tinha um espetáculo com nome Urbanóides, o mesmo nome e temática de trabalho do coreógrafo paulista. Muita coisa rolou depois disso. Esclarecida a dúvida, Marquinhos não deixou por menos: anuncia o novo espetáculo como Plagium? Nos resta conferir o que ele vai aprontar. Será no Projeto Cena Som da Semana que vem. Dia 26 de novembro, às 20h. Ingressos R$ 15,oo e R$ 7,50. Nós vamos lá...
E vocês?

Vozes da Dança: publicação será doada para escolas

2009-11-05T18:48:00.008-03:00

O Livro "Vozes da Dança" escrito por alguns artistas da dança e jornalistas, será entregue às escolas da rede pública e particular de ensino, na segunda, dia 9 de novembro, a partir da 9h da manhã, no Teatro Aracy Balabanian, em um evento realizado pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul. O livro tem depoimentos de vida de 18 personalidades da dança sul-mato-grossense, dentre elas Chico Neller, diretor da Ginga Cia de Dança. Para entregar os livros, foram convidadas as bailarinas Beatriz de Almeida, a inspiradora do projeto e Maria Helena Pettengill, vice-presidente da Associação Sul-Mato-Grossense dos Profissionais de Dança de MS. O professor Américo Calheiros também fará entrega da publicação que passará a fazer parte do acervo das escolas, e com isso, incentivar alunos e professores a conhecerem um pouco da dança em nosso Estado.
O livro também está à venda na Biblioteca Isaias Paim, na Fundação de Cultura e custa R$ 20,00. Demais informações sobre as doações e vendas pelo telefone: 3316-9175

Espedito Montebranco: iluminador e crítico

2009-11-05T18:20:00.003-03:00

Hoje, recebemos um e-mail do Espedito Montebranco que é iluminador da companhia, cujo conteúdo fazia uma reflexão sobre o quanto os artistas da terra são pouco reconhecidos pela mídia local. Este post tem o link para que todos possam ler o artigo dele que, entre outras coisas reflete sobre a sua carreira e de todos nós... Leiam e comentem.

http://www.midiamax.com/pontodevista/?pon_id=617

Festival Panorama de Dança 2009

2009-11-01T16:52:00.006-03:00

Começa nessa quinta-feira o Festival Panorama de Dança Contemporânea no Rio de Janeiro.
A programação vai até o dia 15 de novembro. A noite de abertura desse importante festival de dança, presta uma homenagem ao crítico de dança e professor Roberto Pereira que faleceu em junho desse ano. A dança brasileira e em especial a dança carioca se recente ainda dessa grande perda. Roberto, que esteve em Campo Grande em três ocasiões, pode conhecer um pouco da produção da dança sul-mato-grossense, e foi um grande incentivador da Ginga Cia de Dança, quando falou a todos da companhia sobre a importância de mostrar o trabalho produzido aqui nos grandes centros do país. Para saberem um pouco mais da programação acessem o link do festival
http://panoramafestival.com/?page_id=2681&dia=5

Marcia Milhazes compartilha suas impressões sobre a companhia

2009-11-01T16:26:00.007-03:00

"Me encanta a idéia de perceber que outros artistas brasileiros estão interessados em pesquisar as suas origens culturais e assim, fazer esse tráfico de idéias com a contemporaneidade. A Ginga Companhia de Dança com uma importante história na sua região, me parece, ser parte desse grupo, olhando para estas questões de forma bonita, dedicada e profissional."

Márcia Milhazes

Marcia Milhazes nasceu e trabalha no Rio de Janeiro. Formada como bailarina clássica pela Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e é Mestra em estudos da dança e coreografia pelo Laban Centre for Movement and Dance, em Londres. Em 1994 fundou a Marcia Milhazes Dança Contemporânea. Desde então, dedica-se a pesquisar a cultura brasileira e suas raízes e ganhou os mais importantes prêmios da dança brasileira. Um dos seus espetáculos, Tempo de Verão, foi escolhido em 2004 o melhor do ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte, aquele que foi apresentando aqui em agosto de 2006, no Dança Campo Grande.

Artistas da dança carioca prestigiam o nosso espetáculo na Caixa Cultural RJ

2009-10-30T12:29:00.005-03:00

Esther Weitzman esteve no teatro Nelson Rodrigues na estréia do "Cultura Bovina?" na Caixa Cultural no Rio de Janeiro. Foi dia 23 de outubro, e ela nos mandou esse depoimento:

Mesmo que o título da obra possa nos induzir a um tipo de expectativa e nos colocar, de certa maneira, uma predisposição para olhar a obra, é a própria movimentação cênica, bem como o ambiente sonoro e de cores que nos faz mergulhar no universo das sensações, da cultura proposta pelo artista e pelos seus excelentes bailarinos. O valor da obra reside mesmo na capacidade do artista de transformar o profundo silêncio da cena em inúmeras reflexões .

O talentoso coreógrafo Chico Neller nos convida a entrar num universo muitas vezes distante, mas na verdade esse universo nos aproxima profundamente, quando somos obrigados a nos questionar sobre a nossa identidade e sobre os nossos reais desejos.

Outro ponto muito importante é que a trilha sonora composta pelo músico Jonas Feliz atenta para um estado de alma, isto é, um estado aliado a uma imagem como fonte poderosa para uma cena teatral. A música da imagem, alimenta o que se ouve.

A Ginga Companhia de Dança nos brinda com sua linguagem densa e nos mostra como é importante ter uma pesquisa séria e rica de criatividade.

Esther Weitzman

Esther é especialista em Arte e Filosofia (PUC/RJ, 2006), formada em dança pela Escola Angel Vianna e em Educação Física pela Universidade Gama Filho (1987). Fundou em 1992, o Studio Casa de Pedra - Centro de Educação e Arte do Movimento. É diretora e coreógrafa da Esther Weitzman Companhia de Dança.

Coletivo Corpomancia na Bienal de Dança de Santos

2009-10-30T11:50:00.008-03:00

Pra quem duvidava que o trabalho das meninas do Coletivo Corpomancia era de DANÇA, vai aí um recado: elas foram selecionadas por uma curadoria de experts no assunto para se apresentarem com o Jogo-espetáculo, Corpomancia, na 6ª edição da Bienal de DANÇA de Santos, realizada pelo SESC SP.
As curadoras, Ana Teixeira e Sonia Mota, analisaram por meio de vídeo o trabalho do Coletivo e entrevistaram as meninas on line (via Skype). Pronto! Foram incluídas na programação que conta com dezenas de artistas renomados da DANÇA brasileira e mundial. Estão na programação o Grupo Corpo, talvez o mais conhecido e reconhecido grupo de dança contemporânea brasileira no exterior, o Cena 11 de Alejandro Ahmed, Morena Nascimento, bailarina que dança na companhia de Pina Bausch (Tanztheater Wuppertal), entre atrações internacionais, já que o evento deste ano comemora o ano da França no Brasil.
Para maiores informações acessem a programação da bienal no link abaixo.
Parabéns Paula, Luiza, Fran, Ana Maria, Júlia, Laura... e aos demais colaboradores do Coletivo.

http://www.mostrasescdeartes.com.br/bienaldanca2009/?p=132

Bruno Beltrão vence prêmio de melhor espetáculo

2009-10-30T11:35:00.001-03:00

Bruno Beltrão vence prêmio de melhor espetáculo

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Inscrições para oficina e performance

2009-10-15T20:31:00.015-04:00

Para os interessados na Oficina e Performance Escrita no Corpo com a professora Denise Parra da Ginga Cia de Dança, que fará parte do espetáculo "Cultura Bovina?" no Teatro Nelson Rodrigues, dias 23, 24 e 25 de outubro, abrimos esse canal de comunicação, no qual o interessado poderá se inscrever. Para isso, basta encaminhar para o e-mail da companhia (gingaciadedanca@gmail.com) o nome completo e uma pequena descrição da atividade artística que realiza, seja ela dança, teatro, performance ou circo. Para saber um pouco mais desse trabalho, entre no site da companhia www.gingaciadedanca.com.br
A oficina acontecerá na UniverCidade www.univercidade.br e a performance no Teatro Nelson Rodrigues. As vagas são limitadas ok?

Atenção para os horários:
Dia 21 de outubro das 15h40 às 17h30
Dia 22 de outubro das 13h50 às 17h30
Sala B707 da UniverCidade - Unidade Ipanema
Nos dias dos espetáculos às 16h
Teatro Nelson Rodrigues

Resultado do Prêmio Funarte Klauss Vianna

2009-10-05T18:56:00.006-04:00

Aí galera:

Saiu o resultado do edital do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna de 2009. Está no site www.idanca.net e no Diário Oficial de União de 02 de outubro de 2010.
A comissão foi composta por pessoas das cinco regiões do Brasil e contemplou 47 projetos. Infelizmente, não tivemos nenhum projeto de Mato Grosso do Sul aprovado dessa vez.
No centro-oeste foram contemplados 3 projetos de Brasília e 1 de Mato Grosso. Talvez seja um alerta pra gente pensar melhor em nossos projetos e de como estamos "fora" do mapa da dança brasileira. Já o edital de Teatro Miriam Muniz contemplou dois projetos de Mato Grosso do Sul. Um deles, Margarida, do Teatral Grupo de Risco, coloca o grupo como residente em Campo Grande/MT... De novo, estamos ou não "fora" do mapa?

Quem viu sabe

2009-10-03T14:51:00.005-04:00

Caramba!

Falamos disso depois de ver o espetáculo da companhia de Pina Bausch, dia 24 de setembro no Teatro Alfa em São Paulo. Sobre os ciclos que se encerram...
Paula, Moema, Luiza, Fran... Leiam todos... é muito bom este texto.

Cultura Bovina? no Rio de Janeiro

2009-10-03T08:56:00.008-04:00

Este mês, encerramos a nossa participação no Projeto Palco Giratório do SESC com duas apresentações no Teatro ESEM (Escola SESC de Ensimo Médio) em Jacarepaguá. Coincidentemente, nessa mesma semana, estaremos também no espaço da Caixa Cultural, Teatro Nelson Rodrigues, dias 23, 24 e 25, sempre às 19h30.
Estamos nos preparando para a reta final do Palco Giratório que já nos deixa com saudades e a tantos outros grupos de conhecemos e conversamos durante o longo período de viagens pelo Brasil.
Mas a maior ansiedade fica por conta da nossa estréia no Teatro Nelson Rodrigues, um dos espaços da Caixa Cultural no Rio de Janeiro. Fomos contemplados pelo Edital de Ocupação 2009, para o Rio e Brasília, onde nos apresentaremos no Teatro da Caixa de lá.
Sendo o Rio de Janeiro um grande centro de dança do país e principalmente da dança contemporânea, aguardamos ansiosamente esses dias.
Tudo está sendo preparado. Essa imagem ao lado faz parte da programação visual do material de divulgação, que ficou aos cuidados de Paula Bueno e Mary Saldanha (Terceira Margem). Lindo trabalho das meninas... Que acham?

Resultado de edital Caixa Apoio a festivais

2009-09-06T12:16:00.022-04:00

A Caixa Cultural divulga os projetos selecionados pelo edital 2009, para a realização de Festivais de Teatro e Dança em todo território nacional, em 2010. É a segunda vez que a Ginga encaminha projetos para esse edital. Não fomos selecionados. Tudo bem: vamos continuar tentando. Precisamos retomar a idéia de Festival em nosso Estado/cidade pra promover trocas entre artistas da dança e de outras áreas, e a discussão mais aprofundada sobre esse fazer artístico. O teatro já tem conseguido fazer isso, por meio do Festcamp que esse ano recebeu patrocínio da caixa. E para o ano que vem também , conforme a lista de selecionados no link abaixo.
Parabéns aos colegas do teatro, em especial aos idealizadores do projeto, Espedito Montebranco, Anderson Lima e Marineide Cervigne. Longa vida ao Festival!!!
http://www.caixacultural.com.br/

Notícias para a dança

2009-09-03T19:59:00.018-04:00

A UEMS anuncia o primeiro vestibular para o Curso de Licenciatura em Artes Cênicas e Dança de Estado de Mato Grosso do Sul. O curso é para a formação de professores da educação básica. Será realizado no período noturno (de quarta a sexta-feira) e aos sábados. 20% da grade curricular será realizada à distância (ead). Ainda não é o ideal mas já podemos pensar que os alunos do ensino fundamental passarão a contar com professores habilitados para atuarem com essas linguagens, diversificando assim o ensino de arte nas escolas.
Maiores informações:
http://www.uems.br

Dança e educação

2009-08-29T19:34:00.011-04:00

Depois de um final de semana de dança e principalmente da conversa que tivemos com Angela Ferreira, sobre o nosso papel como educadores, sugerimos a leitura de um texto da Isabel Marques sobre o "Corpo e a Dança na Educação Infantil".

http://www.caleidos.com.br/canalcaleidos_artigos.html

Funarte anuncia mais investimento para Dança

2009-08-21T18:01:00.003-04:00

No site da Funarte (Funarte.gov.br) está anunciado pelo seu Presidente Sérgio Mamberti o aumento do investimento nas linguagens artísticas, entre elas a dança. Para o Prêmio Klauss Vianna, que está com edital aberto até dia 3 de setembro, a instituição aumenta o investimento em 100%. Confira mais informações no link abaixo:
http://www.funarte.gov.br/novafunarte/funarte/noticia.csp?NoticiaId=1064

"Inquietações"

2009-08-20T23:23:00.009-04:00

Fica um trecho do texto escrito por Nilton Senhorinho lá de Belo Jardim-PE

Estive ontem, juntamente com dezenas de belojardinenses, no Teatro Diná de Oliveira (Fusbeja) onde se apresentou o Grupo Ginga de Dança (na foto com a Ana Flávia Costa e Silva, do SESC), do Mato Grosso do Sul, dentro do projeto Palco Giratório do SESC, levando ao palco o espetáculo “Cultura Bovina?”.

Apresentação belíssima, cheia de significados. Uma crítica à cultura de massa, às práticas políticas pouco republicanas, à imposição de vontades e ao cerceamento de liberdades individuais.

Até aí, tudo bem. O caldo entornou mesmo foi após o espetáculo. É que sempre se abre o espaço para debates em torno do espetáculo apresentado. E não é que em determinado momento chegou-se à falta de investimento em cultura por parte dos governos e o diretor do espetáculo (que nunca antes tinha ouvido falar em Belo Jardim e, por isso mesmo, desconhecia os aspectos políticos da terrinha) citou como exemplo de descaso cultural o próprio Teatro Diná de Oliveira, observando o abandono de um prédio com possuidor de ótima estrutura. Ele disse que teve vontade de desistir do espetáculo e correr dali no momento em que viu o estado lamentável do prédio. Eu, nesse momento, olhei para representantes da cultura (governo) local que mal sabiam para onde olhar, tamanho o constrangimento.

Mas, isso não foi nada. Bacana foi quando os artistas ‘descobriram’ que o Teatro Diná de Oliveira (nome da grande dama do teatro pernambucano) tem sua propriedade ligada diretamente à Secretária Municipal de Cultura. Ficaram boquiabertos com a informação...

Nilton Senhorinho

Pra conferir o texto na íntegra: http://vamosfalarmais.blogspot.com/2009_07_05_archive.html

"Cultura Bovina?" Belo Jardim

2009-08-20T23:05:00.003-04:00

Depoimento de um espectador da Cidade de Belo Jardim-PE

Ontem dia 08/07/2009 eu estive no Teatro Diná de Oliveira onde se apresentou o Grupo de dança contemporânea: "Ginga" do Mato Grosso do Sul. Foi o 1° espetáculo deste tipo aqui na cidade de Belo Jardim. O tema da apresentação foi: Cultura Bovina? Uma linda apresentação, que deixou toda a platéia muda e arrepiada. O espetáculo faz crítica a "cultura de massa" e a traz a realidade a nossos olhos. Às vezes não nos conformamos com certos atos da sociedade quanto à não valorização da cultura no nosso país, mas o que estamos fazendo para mudar essa situação? Fica aqui essa interrogação para pensarmos. Logo depois da apresentação, Ana Flávia que está na foto acima com o pessoal da compahia, juntamente com a professora de dança Sabrina Santos puxaram um debate sobre a apresentação. Esse debate foi muito massa, acabamos entrando em assuntos sociais, econômicos e políticos que acabam influenciando de forma negativa a arte na nossa sociedade. Foi um momento ímpar, muito legal mesmo. Parabéns ao Grupo Ginga, a Ana Flávia que esteve a frente, na organização do evento junto com o SESC LER de Belo Jardim e o Projeto Palco Giratório.

Júnior César
Depoimento postado em:
http://juniorcesarfala.blogspot.com/2009/07/cultura-bovina.html

Festcamp: foi dada a largada

2009-08-08T09:04:00.008-04:00

Ontem, no Teatro Glauce Rocha, teve início o III Festcamp, Festival Nacional de Teatro de Campo Grande. O premiado espetáculo "Cartas de Rodez" da Cia. Amok do Rio de Janeiro, levou ao palco o francês naturalizado brasileiro, Stéphane Brodt (que é casado com a bailarina brasileira Ana Teixeira, diretora do espetáculo). Aliás, o trabalho físico do ator é impressionante, o grande trunfo do espetáculo (que se não fosse o texto, poderia ser muito bem considerado um espetáculo de dança tal a competência da execução dos gestos e movimentos do ator). Cabe aqui então levantar aquela velha discução sobre o que seria teatro e dança, dança-teatro ou teatro-dança...
Bem, de qualquer forma foi uma aula pra todos que estiveram lá e puderam ver o ator "trabalhando". Isso mesmo, porque ele se considera um artesão do teatro, aquele que trata de construir cuidadosamente e delicadamente, a sua arte.
A foto acima, recebemos por e-mail do Jair Damasceno.

A Famosa Dança dos Famosos, na escola

2009-08-08T09:01:00.002-04:00

A Famosa Dança dos Famosos, na escola
*Isabel Marques

E então, no final da tarde de domingo, milhões de lares são invadidos pela Dança dos Famosos, com curadoria e crítica de Fausto Silva – vulgo Faustão. No programa e nos milhões de lares brasileiros, famosos dançam suas danças. O título da atração dominical é uma pérola de dubiedade. Dança dos Famosos: quer dizer que é assim que os famosos dançam? Que essa é a dança de quem tem fama? Que a dança apresentada pertence aos famosos? Quer dizer que ser famoso implica dançar daquela forma? - As hipóteses se multiplicam e se revezam enquanto milhões de lares recebem a repetição mais ou menos graciosa de repertórios consagrados.
Os repertórios repetidos pelos famosos aos domingos são os que encontramos espalhados nas milhares de academias que trabalham as Danças de Salão. Mas há outro repertório, também veiculado por famosos, não raras vezes no mesmo programa televisivo ou em similares de mesma cepa. São as danças dos famosos que se espalham por milhões de corpos de crianças e jovens que desembarcam nas salas de aula já com um modelo de dança preconcebido e uma forma de multiplicá-lo via cópia já instaurada, danças da mídia veiculadas por grupos, cantores e cantoras.
Não são poucos os professores e educadores que já tentaram trabalhar com a dança em suas salas de aula e obtiveram como resposta corporal dos alunos uma movimentação codificada, cheia de passos e movimentos copiados da TV. Aliás, segundo os relatos de professores e dos próprios alunos “são estas danças que a maioria dos alunos mais gosta de dançar” e, não raramente, demonstram isso com desânimo, desinteresse ou simples recusa às danças que não sejam as danças da mídia – descartando aqui, as respostas agressivas ou as que recorrem ao deboche simples.
Choque inevitável. Guerra declarada. O professor que deseja trabalhar com dança nas escolas - a sério - se sente compelido a partir para o ataque. Ou vence pela força, ou é vencido pela massa, a meu ver, nos dois casos, sai derrotado.
Ao invés de continuar atacando insanamente e menosprezando as danças da moda veiculadas pela TV, proponho aqui o desafio de abordá-las a partir de um olhar crítico, construtor de conhecimento e de propostas pedagógicas.
É claro que este assunto merece muito mais do que um curto artigo na internet, pois é complexo e tem muitas interfaces. Aqui, começaremos a pontuar algumas questões que certamente nos ajudarão a compreender e a eventualmente transformar as relações entre o ensino de dança nas escolas e as danças apresentadas aos alunos pela TV.
Talvez um bom começo para refletirmos sobre o fascínio das danças da mídia sem cairmos somente na crítica à indústria de consumo – que é necessária, sempre – seja justamente olhá-las sob outros pontos de vista e, a partir deles, elaborarmos outros processos de ensino-aprendizado de dança em nossas salas de aula.
Nosso primeiro olhar será o de encontrar nas danças adoradas pelos alunos os elementos que os atraem, as facetas que os fascinam, a “mágica” da mídia que muitas vezes supera com sobra os esforços de muitos professores conscientes, especializados, criteriosos, conhecedores da Dança e da Arte.
Para começar, o básico: afinal, do que será que as crianças e jovens gostam nas danças das mídias? Lembro-me bem de Pierre Babin, autor francês, que dizia: “faça com que gostem, para que depois aprendam”.
Em geral, as danças da mídia são acompanhamentos e ilustrações literais das músicas, as danças são simples, diretas - são “fáceis e gostosas”. Não discutiremos aqui o teor das letras nem mesmo a qualidade musical das mesmas, mas sim a facilidade e a gostosura em aprendê-las.
Quantas vezes, em situação escolar, dominada pelos horários, planejamentos, diários de classe, calendários e burocracias, o prazer é totalmente relegado a plano nenhum. Prazer do professor em ensinar, prazer do aluno em aprender e vice-versa. Prazer do professor e do aluno de... dançar!
Claro que uma visão crítica das danças da mídia nos leva também a outras leituras de prazer: por serem codificadas (passos prontos), enjaulam e castram os alunos de suas possibilidades criativas, de leituras de mundo, de ampliação de conhecimento. O prazer das danças da mídia é muitas vezes um prazer auto-imposto, um prazer superficial e por isso mesmo opressivo.
No entanto, não podemos deixar de enxergar que os alunos sentem prazer em dançar as danças veiculadas pela mídia. Prazer esse que em muitas aulas de dança “para valer” é enjaulado e castrado, também. Não cabe a esse curto artigo discutir a natureza desse prazer, mas sim a relação que as danças propostas pela mídia tem com o prazer corporal e com o prazer de dançar. Será preciso que cada professor questione essa componente de prazer na dança que está propondo aos seus alunos, antes de combater sua fonte segura de prazer vinda da mídia.
Há também a questão da identidade nas danças da TV: por serem moda, todos dançam a mesma coisa. A moda e o modismo são imperativos sócio-econômico-culturais e devem, sem dúvida, ser discutidos com mais propriedade e profundidade. Mas é notório que uma das facetas encontradas na moda, no entanto, é a necessidade de pertencimento. Será que as crianças e jovens não vêem no aprendizado das danças da mídia uma forma de pertencer ao grupo, de construir uma identidade individual dentro do coletivo? – mesmo que saibamos da massificação ali presente, quem está na moda tem como resposta à sua necessidade de individuação o fato de não pertencer aos que não estão na moda.
Outro olhar para essa construção de identidades é a forma como as danças são aprendidas e dançadas: em grupo. Claro que esse “grupo” é muitas vezes fictício, pois o que há, num olhar mais apurado, é um conjunto de egos tentando dançar um melhor que o outro, sem uma visão ou um contato com o outro que permita uma relação significativa entre pessoas, entre cidadãos.
No entanto, quantas vezes nossas aulas de dança não são absolutamente individualizadas, individualistas ou individuais? O exercício de respiração individual, o plié na barra, a diagonal, o alongamento, a brincadeira com as formas que o corpo pode fazer na improvisação, os trabalhos “solo” de composição etc.
Quantas vezes a força do grupo é simplesmente ignorada nos processos de ensino-aprendizado de dança em prol do indivíduo solista! Na verdade, ao ignorarmos a força do grupo em sala de aula de dança, estamos também ignorando a força dos coletivos sociais, estamos estimulando as ações individuais e nos esquecendo de que “se cada um lavar o seu prato, a cozinha não ficará limpa”. Será preciso que cada professor questione essa componente de relação entre a individualidade necessária para o aprendizado da arte e o agrupamento inevitável para o aprendizado da cidadania.
Um terceiro ponto é o conceito de dança veiculado pela TV: dança é “coreografia”, ou seja, um conjunto de passos pré-estabelecidos e combinados entre si, com começo, meio, fim. Ou seja, a dança não é jogo, brincadeira, experimentação, exercício, a dança é finalizada, a dança é resultado. Ou seja, há a expectativa por parte dos alunos de que as danças sejam produtos acabados, e não de jogos de improvisação, exploração de movimento, experiências somáticas, vivências sensoriais, exercícios de alongamento ou de força muscular.
Podemos discutir, claro, que este conceito de dança somente como resultado (“coreografia”) é, além de um conceito massificado e massificante, um conceito ingênuo de dança como arte. Reflete, também, desconhecimento da história da dança ocidental, das propostas pedagógicas para a dança nos últimos trinta anos: propostas em que o corpo lúdico, experimentador, sensível e que participa de processos é o corpo dançante em sua mais refinada acepção de dançar como forma de arte.
No entanto, se os alunos amantes da mídia entendem a dança como coreografia pronta, como um conjunto de passos, como produto a ser aprendido, não podemos deixar de levar isso em mais extremada consideração caso queiramos dialogar e dançar com nossos alunos telespectadores. Será preciso que cada professor questione essa componente de relação entre processo e produto em suas propostas pedagógicas para que não alije das salas de aula a própria dança.
Partindo dessa primeira reflexão pontual sobre as danças da mídia, podemos perguntar:
Será que não podemos em nossas salas de aula propor outras danças – e não as cópias das patéticas danças da mídia - que sejam: 1) fáceis e gostosas (isso não quer dizer bobas ou simplórias); 2) que identifiquem indivíduos nos grupos e que 3) tenham finalizações interessantes a serem compartilhadas com os outros?
Em outras palavras, não seria interessante como ponto de partida para o ensino-aprendizado da dança em nossas escolas partirmos do princípio do prazer de dançar, pensarmos na dança como um alicerce na construção de identidades e, finalmente, desenvolvermos processos que possam ser finalizados, compartilhados, comunicados em forma de construção artística?
Vale aqui o paralelo entre essas premissas iniciais e a dança em sociedade, ou seja, a dança fora da escola, a produção artística profissional: otimistamente o profissional é movido pelo prazer de seu trabalho e de sua profissão; toda e qualquer dança é uma construção sócio-cultural, ou seja, uma ação na construção de identidades; enfim, as danças apresentadas ao público em teatros, espaços de cultura, ruas, arenas e praças, mesmo que improvisadas, são escolhas finais compartilhadas, são escolhas de processos vividos pelos artistas que no ato da apresentação resultam em algo, apresentam resultados.
Assim, vale continuar perguntando: quando em nossas aulas de dança somos movidos pelo prazer de dançar? Qual tem sido a contribuição da dança na construção das identidades de nossos alunos? E, finalmente, quando é que a brincadeira vira dança? Quando é que os exercícios viram dança? Arte?

O que é dança?

2009-08-05T18:41:00.003-04:00

Na etapa do Maranhão (São Luis) trocamos experiência com a Pulsar Cia de Dança.
Este depoimento abaixo foi encaminhado para o e-mail do Chico Neller.
Compartilhamos com todos.

"Arte é uma forma de aprofundamento da consciência". Mário de Andrade Li o título de um livro de Frederico Morais (Arte é o que Eu e Você chamamos Arte) e logo pensei na questão lançada pelo Ginga: O que é Dança? Dentre tantas falas ouvidas na discussão, junto com o título do livro do Morais, pensei “Dança é o que Eu e Você chamamos Dança”. Isto porque as pessoas possuem saberes plurais e, concomitantemente singulares. Claro que os saberes singulares muitas vezes se confundem no que diz respeito à Dança. Porém, quando estas singularidades se encontram elas se pluralizam e se aprofundam na consciência de O que é Dança. E quando este encontro acontece é que a Arte atinge seu objetivo, que é o ser tornar-se consciente de seu papel na sociedade, o papel de um ser ativo, pensante, modificador, de ser e estar vivo. Estas breves palavras que escrevi são porque estou muito inquieta e porque você é (hoje) propositor de muitas das minhas palavras. Na verdade, das palavras de toda a Pulsar. Chico tu deste teu recado aqui. Tu provocaste incômodo na nossa Dança!

Márcia de Aquino/Pulsar Companhia de Dança
São Luis - MA

2009-07-21T23:03:00.007-04:00

Eta Pernambuco gostoso!!! Já havíamos adorado Recife quando estivemos na nossa primeira viagem, mas estar pelo interior, conhecer melhor seu povo, viver por alguns instantes aquelas cidades, foi apaixonante. Agradeço a vida por ter me proporcionado cada momento em que lá estive. Impressionante o quanto valorizam a terra, o espaço em que vivem, o orgulho de serem o que são e de terem o que tem como cultura; é tudo muito marcante e forte, modificou meus pensamentos, meus ideais.

Em cada cidade onde passamos deixou uma marquinha que jamais será esquecida.

Caruaru, o improviso marcou a apresentação, o Espedito teve que “se virar nos trinta” para conseguir fazer nossa luz, o que nos motivou ainda mais a representar com mais fervor nossos sentimentos. Um povo disponível, quente e presente nos proporcionaram um resultado delicioso durante a oficina que compartilhamos.

Belo jardim. Que teatro maravilhoso, carregado de historia. Ana Flávia, menina arretada, vai conquistar muitas batalhas naquela cidade. Ficamos sabendo que nunca havia se apresentado, naquela cidade, uma coreografia de dança contemporânea. “Quanta responsabilidade!” Como disse o Julio. Não é fácil ser responsável por apresentar uma linguagem, expressá-la e marcar ou não o significado desse tipo de dança. Sandro, foi outra figura marcante em Belo Jardim, marcou minha dança, refletiu meus sentimentos, minha arte com gestos de solidariedade, um contribuinte carregador que tomado pelo álcool saiu correndo da platéia para me ajudar a segurar o “quadrado” quando eu o movia durante a coreografia. Muito profundo! Pelo menos a mim. Já o bate papo bateu recordes, durou mais tempo que o próprio espetáculo, uma hora e meia de muitas questões.

Arco verde. Que delícia! Tivemos o privilégio de conhecer um grupo de samba de coco, eles nos proporcionaram momentos inesquecíveis. Dançamos junto, ou melhor tentamos ali juntos compartilhar com crianças, senhoras e senhores passos carregados de tradição, que é passado de pai para filho e que nos trouxe muita emoção.

Triunfo. Ô cidade lindinha e aconchegante! Quem diria que no meio do sertão existe uma cidade linda, de clima frio, regada de muito charme. Platéia lotada, ingressos esgotados um dia antes, público alvoroçado. Murmurinhos do começo ao fim. Mas quando voltamos para o bate papo a grande surpresa, o teatro encontrava-se ainda lotado. A conversa se estendeu, uma delícia.

“Petroliiiina Juazeeeeiro, Juazeeeeiro, Petroliiiiiina”. Acabou-se por Pernambuco. Caquitos, bolo de rolo, pau a pique, bode, festa junina e muita comida. Povo forte, questionador, orgulhoso de sua terra e muito, muito disponível.

Valeu Pernambuco, já estou com saudades...

júlia

Pina por Helena Katz

2009-07-07T23:01:00.001-04:00

Em tempo...

2009-07-07T18:01:00.001-04:00

A realidade é sempre poesia

"PINA BAUSCH nasceu" - disse a Arte.
"Morreu Josephini Bausch" - disse o câncer.

30
junho - mês no qual também morreu Roberto Pereira - outro ser da dança.
2009.

A poesia celebra a vida e a morte. A ciência tenta explicar as duas. Como não sou nem Poeta nem cientista me resta dizer. Não direi que Pina Bausch criou algo “novo” nas Artes Cênicas - ela era “o novo“ - penso mesmo que “não se cria nada novo”(principalmente em matéria de Arte) - criam-se “novidades” - o que é muito diferente. Mas isso não me decepciona ante a inesgotável capacidade que a “inexistência do novo” tem de provocar reações, e seduzir. Talvez por isso mesmo que Pina tenha resolvido então mudar - ah isso é possível! mas mudou a si própria; o que é mais difícil porque a mudança vem da experiência, do aprendizado com o erro, esse mestre. Direi que Pina mudou, não o que via, mas o que sentia, mudou o seu olhar sobre a Arte que fazia e ao fazê-lo mudou também a própria Estética, transgrediu as linguagens e (re)uniu Dança-Teatro(ou Teatro-dança?), transcendeu os códigos e reformulou o Movimento Cênico, privilegiando a expressividade.
Acreditando que a Arte é fruto da pulsação humana, Pina Bausch inspirou a sua criação na vida dos próprios Artistas da sua companhia, dando ressonância às emoções e sentimentos corpóreos dos seus companheiros de trabalho, da mesma forma que se valia das experiências com as culturas que tinha a oportunidade de conhecer em suas viagens. A partir daí, sua opção Estética refletia o que eu considero “A Poética da Realidade”, aproximando de maneira natural a Arte da Pessoa, fundindo a Verdade à Beleza, numa viagem sem volta nas águas da sensibilidade. Por falar nisso, inspirada no Brasil, nos corpos que por aqui viu em 2001 e em corpos brasileiros da sua companhia, criou o espetáculo chamado “ÁGUA”. Assim era Pina Bausch, uma Pessoa normal, uma Artista comum e como é possível aos normais e comuns, com a capacidade de recriar o Universo, no caso, através da Arte.

Nesta madrugada de 01 de julho de 2009, às 00:30h, o escritor Francisco José Viegas, escreveu em seu blog no Correio da Manhã: “Pina Bausch morreu inesperadamente, 5 dias depois de saber que sofria de câncer. Morreu para evitar a morte”.

Campo Grande/MS 01/07/2009
Jair Damasceno

Intercâmbio ou Trocando em miúdos

2009-06-30T16:36:00.005-04:00

Trocando em miúdos – Grupos do Palco Giratório encontram-se com grupos de artistas locais para intercâmbios de experiências.

Assim, no mês de julho faremos esta atividade com a Pulsar Companhia de Dança de São Luis do Maranhão. Pesquisando um pouco sobre eles já soubemos de algumas coisas que temos em comum: já participamos do Festival de Dança de Joinville, do Passo de Arte de Santos e do Fórum de Dança de Rio Preto; fomos ganhadores do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna de 2007; temos um projeto de formação de novos bailarinos futuros integrantes da companhia profissional e lutamos pela dança contemporânea brasileira. Já é um bom começo não?

Pra quem quizer saber mais acesse
http://www.oimparcial.com.br/noticias.php?id=8333
e leia entrevista com o diretor/coreógrafo da cia.

Democratização cultural

2009-06-24T16:55:00.000-04:00

Leiam a entrevista do Marcelo Tas (CQC) em que, numa conversa cheia de humor e inteligência, fala sobre a relação entre democratização cultural e o uso da Internet.

Na rua...

2009-06-23T10:17:00.003-04:00

Lançado o Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009, em parceria com o Instituto Cultural Sérgio Magnani, que viabilizará projetos de grupos, companhias, trupes e artistas independentes que busquem, em apresentações de rua, um novo significado para o espaço público. Ao todo, 60 projetos serão contemplados, com valores de R$ 20 mil, R$ 40 mil ou R$ 50 mil. As inscrições estão abertas até 7 de agosto.

Maiores informações
http://www.funarte.gov.br/novafunarte/funarte/index.csp

Lembranças muito boas

2009-06-23T08:05:00.003-04:00

Nosso último encontro com Roberto Pereira, no Curso Investigações Coreográficas. Nesse dia, 18 de abril de 2009, no final dos trabalhos, tiramos umas poucas fotos. Faltam algumas pessoas aí: Blanche Torres, Jair Damasceno, Marcos Mattos, Isabela Eliud, Denise Ortiz e Joyce Marques.

Recado para amigo

2009-06-21T15:33:00.008-04:00

Amigos Invisíveis
Fabrício Carpinejar

Os amigos não precisam estar ao lado para justificar a lealdade.
Mandar relatórios do que estão fazendo para mostrar preocupação.
Os amigos são para toda a vida, ainda que não estejam conosco a vida inteira.
Temos o costume de confundir amizade com onipresença e exigimos que as pessoas estejam sempre por perto, de plantão.
Amizade não é dependência, submissão.
Não se têm amigos para concordar na íntegra, mas para revisar os rascunhos e duvidar da letra.
É independência, é respeito, é pedir uma opinião que não seja igual, uma experiência diferente.
Se o amigo desaparece por semanas, imediatamente se conclui que ele ficou chateado por alguma coisa.
Diante de ausências mais longas e severas, cobramos telefonemas e visitas.
E já se está falando mal dele por falta de notícias.
Logo dele que nunca fez nada de errado!
O que é mais importante: a proximidade física ou afetiva?
A proximidade física nem sempre é afetiva.
Amigo pode ser um álibi ou cúmplice ou um bajulador ou um oportunista, ambicionando interesses que não o da simples troca e convívio.
Amigo mesmo demora a ser descoberto.
É a permanência de seus conselhos e apoio que dirão de sua perenidade.
Amigo mesmo modifica a nossa história, chega a nos combater pela verdade e discernimento, supera condicionamentos e conluios.
São capazes de brigar com a gente pelo nosso bem-estar.
Assim como há os amigos imaginários da infância, há os amigos invisíveis na maturidade.
Aqueles que não estão perto podem estar dentro.
Tenho amigos que nunca mais vi, que nunca mais recebi novidades e os valorizo com o frescor de um encontro recente.
Não vou mentir a eles ¿vamos nos ligar?¿ num esbarrão de rua.
Muito menos dar desculpas esfarrapadas ao distanciamento.
Eles me ajudaram e não necessitam atualizar o cadastro para que sejam lembrados.
Ou passar em casa todo o final de semana e me convidar para ser padrinho de casamento, dos filhos, dos netos, dos bisnetos.
Caso encontrá-los, haverá a empatia da primeira vez, a empatia da última vez, a empatia incessante de identificação.
Amigos me salvaram da fossa, amigos me salvaram das drogas, amigos me salvaram da inveja, amigos me salvaram da precipitação, amigos me salvaram das brigas, amigos me salvaram de mim.
Os amigos são próprios de fases: da rua, do Ensino Fundamental, do Ensino Médio, da faculdade, do futebol, da poesia, do emprego, da dança, dos cursos de inglês, da capoeira, da academia, do blog. Significativos em cada etapa de formação.
Não estão em nossa frente diariamente, mas estão em nossa personalidade, determinando, de modo imperceptível, as nossas atitudes.
Quantas juras foram feitas em bares a amigos, bêbados e trôpegos?
Amigo é o que fica depois da ressaca.
É glicose no sangue.
A serenidade.

Em memória de Roberto Pereira...
21 de Junho de 2009

Permissão para homenagem

2009-06-14T12:43:00.003-04:00

Olá pessoal (Gingas e simpatizantes...):

Peço permissão para prestar uma homenagem a uma pessoa que, em vida, foi incentivadora das artes, da dança e da companhia. Trata-se de minha avó Djanira Garcia Leoni, que faleceu recentemente (12 de junho). Lembro muito bem, da vez que não tínhamos como ir para São Paulo, participar de uma Noite de Gala do ENDA (Encontro Nacional de Dança, lembra Chico?) e ela pagou o nosso transporte, pra gente se apresentar no Teatro Municipal de São Paulo (inesquecível pra quem foi).

Bem, fica a lembrança e esse poema abaixo escrito pelo Zé (meu companhaneiro) e seu neto adotivo. Renata Leoni

Inventário da Vó Nira

"Ficou uma velhinha bonita", disse dela o filho, recolhendo o melhor

Da última memória. "E altiva", também, porque assim sempre fora:

Espigada, vera, a palavra afiada:

Ou cortava os laços de sua caixa de prendas,

Ou cortava os laços de amizades tíbias.

Lá se foi Djanira, nas asas do tempo,

Dera de ouvir vozes de sua alvorada

Ficou a Vó Nira, ficaram suas tralhas,

Brinquedos, bisnetos, receitas de doces,

Versos, ditos, risos, piadas inocentes.

Ficou também um inventário, um livro da vida, no qual relaciona todo o seu tesouro:

Filho, filha, nora, netos, pais e irmãos, a sua família,

À qual chama, modesta, de "Ser Djanira".

No seu inventário, sobretudo, chora a perda do marido,

Com o qual achou pouco viver só uma vida.

Em memória de Djanira Garcia Leoni, 95 anos, poetisa antiga de recente
edição, que veio a desfalecer de amor em definitivo no dia dos namorados, 12 de
Junho de 2009, do seu neto adotivo
José Carlos Gomes

Horas difíceis

2009-06-10T13:29:00.002-04:00

Depois de 10 espetáculos seguidos (Cuiabá, Recife, Porto Alegre, Gravataí, São Leopoldo, Bento Gonçalves, Caxias do Sul, Passo Fundo, Erechim e Carazinho) parece que entramos num “automático”: chegamos na cidade, vamos pro hotel, a equipe técnica vai direto pro teatro, passa o dia todo montando a luz, de tarde os bailarinos chegam para colocar linóleo e montar o cenário, o Jonas chega pra passar o som, fazem aula (aquecimento), passam uma vez o espetáculo, e se preparam para entrar em cena.
E a rotina se instala. Em Erechim, acabamos encontrando umas dificuldades maiores (os espaços de apresentação são muito diferentes um do outro e temos que fazer sempre algumas adaptações). Apesar da boa vontade de todos, sentimos de cara que há falta de experiência com espetáculos de dança contemporânea na cidade: bem até aí tudo normal. Depois de horas trabalhando, tudo pronto, ensaio correto, som, cenário, luz...
Sempre fazemos uma energização no camarim antes de entrar em cena: todos se reúnem, bailarinos, músico e técnicos, desejamos merda e partimos pra cena. Nesse dia já havíamos comentado da dificuldade que foi a montagem, e recomendamos a atenção de todos para os detalhes de luz, de espaço, enfim, FIQUEM ATENTOS. De última hora o Espedito (nosso iluminador) alertou para que se alguma coisa acontecesse, que todos continuassem normalmente o espetáculo. Parece que estávamos nos preparando para o que aconteceria.
Não sabemos ainda porque, mas deu uma pane na mesa de iluminação e a luz do espetáculo deu toda errada. Tentamos “salvar” algumas cenas (lógico que o público nem percebeu...será?) e o nosso maior medo era acabar dando um black out e todos ficassem no escuro.
Passado o susto, fomos pra conversa com o público já esperando que todos fossem embora (porque achávamos que não tinha sido legal o espetáculo). Para nossa surpresa todos ficaram. Daí rolou uma conversa muto bacana, com muitas opiniões diferentes: gente que realmente se sentiu incomodada com o peso do espetáculo, outros que não, enfim, uma nova energia circulou.
Depois disso parece que tudo se fortalece, ficamos mais ligados, mais solidários, menos acomodados. E a lição de que sempre há algo de bom mesmo nas horas difíceis.

Dia de churrasco!!!

2009-06-10T13:20:00.005-04:00

Uhu!!! Dia de folga e de churrasco com um baita "profissional", Seu Deomir, nosso "motora", anjo da guarda, enfim...

Ontem, Dia 10 estivemos em Carazinho, foi ótimo. Tivemos até as freiras do Colégio Notre Dame Aparecida na platéia, e o medo delas se "chocarem" com as cenas de nudez. Mas que nada, elas ficaram até para o bate-papo. Surpresas, sempre surpresas. E que bom que elas nos acompanham.

2009-06-09T22:12:00.010-04:00

Olha o que a dona Angela, mãe coruja, fuçando, achou pra gente.

A postagem no blog 3por4 por Carlinhos Santos, um jornalista não dançarino - como ele nos contou - mas que dança. Ele esteve com a gente na noite fria do dia 5 de junho em Caxias do Sul.

http://www.clicrbs.com.br/blog/jsp/default.jsp?source=DYNAMIC,blog.BlogDataServer,getBlog&pg=1&template=3948.dwt&tipo=1&section=Blogs&p=1&coldir=2&blog=578&topo=3994.dwt&uf=1&local=1

Segunda-feira, 08 de junho de 2009

Os palcos, o público

É preciso voltar a falar do tema, sempre! Na sexta-feira à noite teve apresentação única da Ginga Cia de Dança. O grupo de Mato Grosso do Sul tem 23 anos de atuação e está em turnê nacional com o espetáculo Cultura Bovina?. Atores, bailarinos, gente ligada às artes, que são muitas em Caxias, como se gosta de falar, deveriam ter, provavelmente, lotado o auditório do Sesc. Valor do ingresso? R$ 10, com meia entrada para estudantes e idosos. Bem diferente dos R$ 60 ou até R$ 30, maior e menor valor da peça Doce Deleite, com Gianecchini e Camila Morgado, no UCS Teatro que, aliás, teve três noites de casa praticamente lotada. Liberdade de escolha, ok, públicos diferentes, ok de novo. Mas, cadê aquele povo que adora dizer que não tem nada pra se fazer em Caxias, que a cidade oferece pouca coisa etc e tal? Boa parte desses não estava lá no Sesc, entre os 25 que sentaram na platéia para assistir ao ótimo trabalho do grupo de dança contemporânea. E olha que, além da bela performance corporal, da boa luz e das questões propostas pela coreografia, havia também uma ótima trilha sonora executada ao vivo pelo músico Jonas Feliz (alô, músicos e afins, o blog do cara é http://jonasfeliz.blogspot.com/ e ele é tri interessado em todo tipo de instrumento, chegando a construir alguns). Nesses momentos parece que o povo adora falar, mas na hora de fazer a sua parte, demonstrando interesse pelas boas ofertas de arte e cultura que aparecem por aqui, nem tchuns... Aliás, Cultura Bovina? tematizava, além do brete dos estereótipos culturais que são impostos ao corpo e à cultura contemporâneos, um pouco dessa sina besta de viver em bando, feito gado, sem querer sair da manada. Tudo por um reles punhado de sal! E sobe o som do Zé Ramalho!

Valeu Carlinhos!!!

Girando pelo Rio Grande do Sul

2009-06-06T18:04:00.008-04:00

Olá pessoal, estamos na metade da viagem pelo Palco Giratório (2ª etapa). Faltam ainda 7 cidades: Passo Fundo, Erechim, Carazinho, Ijuí, Santa Rosa, Uruguaiana e Santa Cruz do Sul (cidade da Angela Finger). Acabamos de chegar em Passo Fundo (que é uma cidade parecida com tantas outras, como Dourados, por exemplo). Ontem, em Caxias do Sul tivemos o nosso primeiro público formado praticamente só de pessoas da dança. Nomes importantes da dança brasileira (Sigrid Nora e Nei Moraes) entre outros bailarinos de companhias de dança (Caxias do Sul tem uma companhia oficial) e foi bacana falar com essas pessoas que agente conhece tanto, por meio de notícias, entrevistas em jornais e blogs, internet, livros, etc.

Sigrid Nora disse conhecer de longa data a Ginga Cia de Dança (provavelmente por meio do Festival de Dança de Joinville). Confessou gostar muito do trabalho do Chico Neller. Lembrou inclusive de "Camille" (inspirada em Camille Claudel) do Diógenes Antonio Silva, com ele, a Letícia e a Patrícia Ramires. E nós lembramos do frio que eles passaram em 1998 (tinham o corpo coberto de argila), quando se apresentaram em Joinville, e conquistaram o 1º lugar.

A foto acima é da entrada de Bento Gonçalves, uma cidade linda, em cima de umas montanhas e muito fria!!! Já estão conosco a equipe do Ginga Documenta, projeto de registro dessa experiência pelo Brasil. Assim, poderemos mostrar pra todos como foi parte de nossas viagens, da riqueza dos depoimentos, da receptividade das pessoas e dos tantos "sotaques" (mais bah tchê) que encontramos e que "incorporamos".

Mostra Terena PROGRAMAÇÃO

2009-05-19T09:48:00.005-04:00

Saiu a programação da 4ª Mostra Sesc Terena de Artes:

click na imagem e veja na íntegra todas as atividades.

Começa dia 20 de maio. Na abertura oficial teremos a performance

"Conte à alguém que corpo você tem" com os bailarinos

Gustavo Lorenço, Julia Aissa, Julio César Floriano e Paula Bueno,

com a direção de Denise Parra.

Não percam!!!

4ª Mostra Sesc Terena de Artes

Teatro Prosa

SESC Horto

De 20 a 31 de Maio de 2009

Criação no momento presente: Conte a alguém que corpo você tem

2009-05-15T10:26:00.011-04:00

Com o intuito de compartilhar experiências em dança, a professora e dançarina Denise Parra fará junto com 4 convidados, a abertura da 4ª Mostra Sesc Terena de Artes. Será dia 20 de maio, às 20h no Teatro Prosa/SESC Horto, com entrada franca.

Em entrevista, ela nos contou um pouco de sua experiência com esta performance (não é um espetáculo) e da expectativa de realizá-la novamente, agora em Campo Grande, lugar onde mora atualmente, depois que voltou de Lisboa.

Das vezes que apresentou o trabalho (em Lisboa e no Festival de Dança Contemporânea de Almada, também em Portugal), lembra que houveram 3 convidados (voluntários?), sendo uma pessoa da dança cênica, outra da dança popular e uma que não era de dança. "A performance se desenvolveu de forma plástica e integrada e o público curtiu muito", disse Denise. "Acabou que fizemos algo leve e divertido e o público ao final se dispôs a participar da experiência".

Em Campo Grande, os 4 convidados, que são pessoas da dança (Júlia Aissa, Júlio César Floriano e Gustavo Lorenço da Ginga e Paula Bueno do Corpomancia), se encontraram anteriormente (foram três encontros) onde houve uma simulação da performance, para que os voluntários se acostumassem com os comandos que serão dados por ela, ao vivo, por meio de um fone de ouvido (procedimentos e acordos, como "regras" para a realização da criação).

Denise comentou que pretende proporcionar ao público o compartilhamento da experiência de criação em dança, por meio dessa performance, que é uma improvisação, para que as pessoas se aproximem mais dos processos de criação que em espetáculos de dança, poucas vezes são apresentados (as vezes os procedimentos de criação são apresentados ao público em bate-papos que acontecem após os espetáculos).

Da expectativa com a performance Denise comenta que ainda está descobrindo o que pretende com este trabalho. "A minha questão é descobrir como que a informação que é "falada/ouvida" passa para o corpo do bailarino/dançarino. Eu ainda não sei bem a resposta: é um dos meus objetivos também".

Como ela já está em Campo Grande há um ano, existe uma expectativa natural sobre o trabalho artístico que será apresentado. "Espero que o público não se assuste muito, que vá ao Teatro sem grandes expectativas e que esteja disposto simplesmente a curtir o momento presente."

Título: Conte a alguém que corpo você tem
Concepção: Denise Parra
Intérpretes convidados: Gustavo Lorenço, Júlia Aissa, Júlio César Floriano e Paula Bueno
Apoio: Ginga Cia de Dança
Iluminação: Espedito Montebranco

Release: Experenciar a criação em dança num tempo presente,
sujeitando o corpo a escutar o tracejado do movimento. Improvisar e folgar-se
numa experiência leve e híbrida. Mas qual corpo é esse?

Vem aí a 4ª Mostra Sesc Terena de Artes

2009-05-15T08:53:00.003-04:00

Muita coisa pra gente ver...

Dia 20 é a abertura, com vídeo, dança, performance, música...

Na dança teremos Denise Parra à frente do trabalho de direção da criação no momento presente "Conte a alguém que corpo você tem"

e a bailarina da Ginga, Julia Aissa em uma intervenção no Salão Social.

Vamos todos pra lá!!!

Novamente Lia Rodrigues

2009-05-08T11:17:00.003-04:00

“O tempo é um luxo, é uma coisa muito preciosa e os artistas vivem na pressa de apresentar coisas, porque nunca há dinheiro, porque são as obrigações do mercado que levam a produzir algo novo. E eu resisto”. “Não sei o que isto traz às minhas criações, nem sei o que faz, mas sei o que traz ao dia a dia: as minhas obrigações são mais práticas. O tempo é importante por isso”. Lia Rodrigues

Alguma pessoa falou que o espetáculo "Cultura Bovina?" lembra um pouco do trabalho da coreógrafa Lia Rodrigues (em Aquilo de que somos feitos). Será?
Pra quem quiser conferir um pouco do pensamento dessa artista, leia o artigo no link abaixo
http://idanca.net/lang/pt-br/2009/05/07/a-casa-de-dona-lia/10440/

O cubo como objeto imaginado

2009-05-08T10:28:00.003-04:00

A imagem se aproxima de cada sentido atento para aquilo que remete a si ao outro, a composição estética de algo que se move, que no contato com a atmosfera do que o envolve, permite sentidos lógicos, diacrônicos, dedutivos, que abre questionamentos, ao mesmo tempo que fala de um algo preciso, já impreciso por estar no mundo.
A imagem é de um objeto cubo, que esta no palco, e compõe uma proposta de não somente objeto cênico, mas de instalação, esta que com sua forma-conteúdo, é esquema estético, como uma artimanha de estar no palco, falar e sair.
Este objeto exibe-se como estado que engana, pois sua composição de forma, lembra algo estático, e também lembra algo que se movimenta, sendo assim, ele engana por estar ali somente, e exige para quem olha, indagar-se em relação ao um movimento próprio dele, que fecha, aprisiona e incomoda.
O engano do cubo é fundamental para entender o incomodo de uma peça simbólica (bailarina), em relação a este, pois a lógica de vontades, desejos e racionalidades, é ensaiada do resumo de uma relação delicada do objeto, com esta bailarina, e os outros (as) bailarinos (as) no palco.
Ao ver o cubo obedecendo cada encontro no palco, é possível estender uma conversa para ele, na tentativa de saber mais sobre este objeto, este elemento que acontece por si, e pela relação com os outros, ou melhor, pela composição do “entre” no entrelace de signos, na formação de um tecido em movimento no palco.
Mas porque este objeto como algo imaginado? Talvez pelo fato de que ele é lembrado sempre no instante em que a bailarina (dele, com ele), exibe um encontro, lembra dele ali, uma lembrança fantasiosa, pois somente para ela aquele quadrado exibe um significado de repressão, uma construção imaginativa que a aprisiona, os outros reconhecem a existência do quadrado, não olha, talvez por medo, ou por exigência de construí-lo, pois eles sabem que também são elementos concretos que posiciona o quadrado ali, mas este posicionamento acontece pela relação imaginativa que um símbolo constrói ao quadrado. Chego lembrar do posicionamento esquizóide de Deleuze e Guattari, quando discute o sujeito na sociedade capitalista.
Por que este objeto não é quebrado? Que força ele tem?
Quando lembro deste objeto, como fenômeno imaginado, ao mesmo instante lembro que são cinco bailarinos (as), um que significa a linha de dor que passa por todo o espetáculo, e os outros quatro (três poderes e a que esta com o cubo) que compõe, permite vida e movimento ao objeto, e no final tudo parece se reduzir no e ao objeto, nas confluências de poder. Este é um espetáculo que desvenda constituições criticas intermináveis, talvez por isso que esta vivo há um bom tempo. Mas pergunto que dor é esta? Quem constrói esta dor? E o que pode ser feito desta dor?
Para terminar este texto, que são apreciações iniciais sobre este objeto no espetáculo “Cultura Bovina?”, lembro que a composição do poder nas aparelhagens interligadas sociais (como sistema), se forma e se movimenta no “entre”, não esta em um ou no outro, mas no entre as forças do cotidiano, e é alimentada neste entre, no diálogo constante de forças, desejos e crenças.
Talvez o cubo já esta sendo quebrado, por uma margem particular, uma inversão da hierarquias de poder, como uma possível voz, uma outra posição que não respeita, resiste e joga.

(Yan Leite Chaparro, 12.03.2009)

Brasil dos contrastes

2009-05-04T09:40:00.009-04:00

Fortaleza
Em meio à euforia da chegada em Fortaleza, da nova experiência em viajar de avião e de ver o mar pela primeira vez (de alguns), desembarcamos no Ceará no dia 28 de abril. Já o choque de cara: temperatura local, umidade, cheiros e contrastes da paisagem.
Conhecendo a cidade
Em poucos passeios por Fortaleza, depois de comer camarão (R$ 10,00 o quilo) que é comprado ainda vivo e feito de pronto, conhecemos o Sesc Senac Iracema na Praia de Iracema, em frente ao Centro Dragão do Mar, conhecido espaço de realização de espetáculos de dança (no Ceará acontece a cada dois anos a Bienal de Dança do Ceará).
O espaço de apresentação
Nova surpresa: o Sesc Senac Iracema é uma construção localizada no centro histórico e para a nossa apresentação estava reservado um espaço multiuso com estrutura de som e luz montadas, duas arquibancadas para 70 pessoas. Não havia palco.
Bem, depois de analizar melhor, calculamos que o local daria nova dimensão para o espetáculo, já que a proximidade entre público e bailarinos/músico seria a nova tônica da performance.
Tudo pronto
Dia 29 de abril - Dia Internacional da Dança, coincidência ou não, já esperávamos que esse dia poderia trazer alguma dificuldade para o público da dança. Já que acontecem muitas manifestações de dança nas cidades do mundo em comemoração ao dia D.
Dito e feito: em frente ao Sesc, na praça do Centro Dragão do Mar, palco, som e luz montados para as apresentações de dança.
O espetáculo
Jonas Feliz executa o "prelúdio plástico musical" (na definição de Marcelo Marinho) e cerca de 10 minutos após inicia-se a performance da bailarina Julia Aissa (seu solo é de 6 minutos). O outros intérpretes, Júlio e Gustavo já estão em cena. Débora e Letícia são as últimas a entrar. Assim, nos 35 minutos de apresentação encerra-se a primeira participação da companhia no Palco Giratório.
Pessoal do SESC
Conhecemos alguns dos responsáveis pelo SESC do Ceará e enfim pudemos ver o catálogo pronto que para nossa nova surpresa nos colocava originários do MT: isso mesmo, MATO GROSSO. Dá pra acreditar?
Experiência
Bem, o início foi dado. Já diminuíram as tensões da estréia que é sempre uma surpresa. E essa foi recheada de surpresas. Resta agora saborear as novas experiências que virão.
Bom é contar pra vocês que faremos um documentário da turnê, por meio de um projeto recém aprovado pelo FIC, Fundo de Investimentos Culturais de MS. Isso mesmo: MATO GROSSO DO SUL.

Rede Funarte de Dança

2009-04-27T10:58:00.004-04:00

A Fundação Nacional de Artes realizará o I Encontro da Rede Funarte de Dança, evento que reunirá gestores de todo o país nos dias 2 e 3 de maio (sábado e domingo), no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. O Encontro marcará a criação de uma rede de articulação nacional e internacional para proposição de parcerias e intercâmbio de ações voltadas para o desenvolvimento da dança brasileira, através de uma intensa programação de dois dias. Serão organizados grupos de trabalho reunindo gestores com interesses convergentes, como: editais conjuntos, apoios a circuitos de oficinas práticas e teóricas, oficinas técnicas, cadastramento nacional, ocupação dos espaços da Funarte, apoio à produção, manutenção e circulação de grupos e companhias, residências nacionais e internacionais de artistas e pesquisadores, entre outras ações. Os participantes do Encontro estão convidados a assistir o espetáculo Nordeste, do Balé Popular do Recife e o lançamento do livro Balé Popular do Recife – A escrita de uma dança, de Christiane Galdino. Essa temporada marca as comemorações da semana do Dia Internacional da Dança, que coincide com a reabertura do Teatro Cacilda Becker totalmente reformado e restaurado. Mato Grosso do Sul será representado pela coordenadora do Núcleo de Dança da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, Renata Leoni. Vamos aguardar as novidades.

Dois encontros com o Ministro da Cultura

2009-04-26T20:02:00.003-04:00

Olá pessoal,

Existe uma confusão no ar quanto à vinda do Ministro da Cultura Juca Ferreira a Campo Grande. Bem, ele vai falar sobre a reformulação da Lei Rouanet às 16h no Cine Cultura. À noite, será a palestra "A Cultura nas suas dimensões simbólica e econômica e o desenvolvimento do Brasil", na abertura do Seminário Diálogos Contemporâneos. São dois momentos ok?
É só escolher ou participar dos dois.

Diálogos Contemporâneos

2009-04-23T10:13:00.003-04:00

Terá início, com a vinda do Ministro da Cultura, Juca Ferreira, o Seminário Diálogos Contemporâneos, com a presença de importantes personalidades do mundo das idéias, cientistas políticos, filósofos, professores, intelectuais, jornalistas, que debaterão temas importantes como cultura, educação, meio ambiente, ciência, juventude, tecnologia, política, enfim, assuntos da contemporaneidade.

Nomes como Renato Janine Ribeiro, MV Bill, Leonardo Boff, Amyr Klink, entre outros.

A primeira conversa será no dia 27 de abril, às 20h, no Plenário da Câmara Municipal de Campo Grande a Rua Ricardo Brandão, 1600. O evento é uma realização da FUNDAC/Prefeitura Municipal de Campo Grande.

Para maiores informações ligar na FUNDAC 3314-3221/3222

Aulas de Dança Contemporânea

2009-04-21T17:02:00.005-04:00

Apesar de Dança Contemporânea não ser uma técnica específica e mais um jeito de construir a dança, já temos algumas oportunidades de experimentar essa construção com pessoas daqui de Campo Grande. Uma boa oportunidade começa com o Coletivo Corpomancia, que dará aulas no Ofurô a partir do dia 28 de abril.

Mas você também pode experimentar as aulas lá no nosso espaço (Ginga Cia de Dança, Rua Brigadeiro Tobias, 956) com a professora Denise Parra, que começou uma turma para pessoas que querem conhecer mais desse tipo de dança.

Maiores informações pelos telefones:

3341-9434 - Ofurô

3025-2601 - Ginga Cia de Dança

Experimente!!!

Prêmios da Funarte contemplam teatro e dança de MS

2009-04-20T18:22:00.003-04:00

Está no site da Funarte a lista dos ganhadores dos prêmios Miriam Muniz e Klauss Vianna.
www.funarte.gov.br
Na dança, foi aprovado o projeto Me-Morar de Luiza Maria Almeida Rosa, isto é, do Coletivo Corpomancia. Parabéns galera!!!
No Teatro, três projetos:
:: Vitor Hugo Samúdio (Incontornáveis), Casa de Ensaio (Palco de Experiências) e Anderson de Lima (Novos Ares).

Isabel Torres

2009-04-19T14:53:00.003-04:00

Hoje às 19 horas no Teatro Prosa, conheceremos a bailarina Isabel Torres que se apresenta no encerramento da III Semana Pra Dança, uma realização da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, por meio do Núcleo de Dança. Isabel, 48 anos, é bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e foi escolhida pelo coreógrafo Francês Jérôme Bel, para protagonizar o espetáculo que tem o seu nome. A montagem realizada em 2005 pelo Festival Panorama em parceria com o Theatro Municipal, coloca a vida da bailarina em cena. A bailarina experiente sempre foi integrante do corpo de baile da companhia, fato que proporcionou à ela o papel nesta produção já que se trata de evidenciar e desmistificar o trabalho dos artistas da dança. Imperdível!!!
Restam alguns ingressos. Corram pra lá...

Está quase...

2009-04-09T16:11:00.009-04:00

Ufa!!! Tudo pronto! Demorou pra caramba. Mas agora vai. Nossa primeira viagem do Palco Giratório, dia 28 de abril, direto para Fortaleza/CE. Mas antes disso, uma paradinha pra esquentar os motores. Última chance pra quem não viu o espetáculo Cultura Bovina?

>> 22 de abril, no Teatro Prosa/SESC Horto, 20 horas.

Cultura é um bom negócio?

2009-04-06T10:02:00.003-04:00

Caramba!!! Muita coisa pra gente saber sobre as fontes de financiamento à cultura (política pública X livre mercado?). Levantadas pelo blog do Corpomancia, as discussões sobre a Lei Rouanet não param. Pra esquentar, aí vai mais um ótimo texto do Guilherme Varella. Leiam...

http://www.culturaemercado.com.br/post/reforma-cultura-e-politica-publica-pra-comeco-de-conversa/

Cia. Dançurbana no SESC Horto

2009-04-03T07:47:00.004-04:00

Aí pessoal, abril efetivamente é o mês da dança. Além de toda a programação "oficial" para comemorar o Dia Internacional da Dança, temos outros eventos neste mês. Um deles é o espetáculo "Urbanóides" da Cia. Dançurbana que estará em cartaz dias 17 e 18 de abril no Teatro Prosa do SESC Horto, às 20 horas. E no dia 22 de abril, nosso espetáculo "Cultura Bovina?" em apresentação única antes do início das viagens do Palco Giratório. Quem ainda não assistiu tem mais uma oportunidade de conferir o trabalho de Chico Neller que questiona as nossas raízes culturais. Aguardamos vocês por lá.

Prêmios Funarte em fase final

2009-04-02T16:17:00.005-04:00

O site da FUNARTE anuncia que os prêmios Klauss Vianna e Miriam Muniz estão em fase final. As avaliações externas já foram feitas. Os analistas são convidados por regiões. A Funarte divulgou que recebeu o total de 1553 projetos, sendo 1215 de teatro e 338 de dança. Mato Grosso do Sul concorre, na área de dança a somente um prêmio no valor de R$ 30.000,00. Os concorrentes são:

Me-morar de Luiza Rosa, Puracé de Renata Leoni e Frágil ou o sentido da ruptura de Edson Clair. Boa sorte aos colegas da dança.

Festival América do Sul divulga selecionados

2009-04-02T15:16:00.007-04:00

Sai a lista de atrações de teatro, dança e música para a edição 2009 do Festival América do Sul, que acontecerá de 29 de abril a 3 de maio em Corumbá.
As atrações são:
Teatro
Teatral Flor & Espinho, com "Sob Controle"
Cia das Artes, com "Amor por Anexins"
Associação Cultural Fulano Di Tal, com "Crônicas"

Dança
Cia. Dançurbana, com "Urbanóides"
CTG Chama Crioula de São Gabriel D'Oeste, com "Do gaúcho ao sul-mato-grossense, uma história de amor às origens"

Música
Tostão & Guarani
Facas Voadoras
Grass
Mandioca Loca
Erick & Roger

Uma Semana pra ver, pensar, falar... de Dança

2009-03-31T20:39:00.007-04:00

De 13 a 19 de abril, várias atividades em comemoração ao Dia Internacional da Dança, que
é dia 29 de abril. Todas as atividades são gratuitas.
Clique na imagem e veja em detalhes a programação. Participe!!!
Maiores informações pelo telefone 3316-9169

Caminhos não encontrados...

2009-03-27T23:13:00.006-04:00

Chico Neller, 44 anos é natural de campo grande e atua na área da dança há 23 anos, muitos deles dedicados exclusivamente a Ginga Cia de Dança, fundada por ele em 1986. Como coreógrafo Chico conquistou diversos prêmios importantes no universo da dança, onde o principal foi o de melhor coreógrafo do festival de dança de Joinville que é o maior festival de dança do país.
Atualmente trabalha como diretor e coreógrafo de um projeto da prefeitura municipal de Campo Grande que é feito em parceria com a Ginga Cia de Dança e também atua como coreógrafo da Araraazul Cia de Dança, grupo da universidade Católica Dom Bosco.

Caminhos não encontrados...

Nestes 23 anos percorridos por mim na dança, descobri e experimentei muitos caminhos, sempre no anseio de acertar e me encontrar, mesmo que depois tivesse que voltar e começar tudo de novo.

Na ignorância mais ingênua dos meus sentimentos cheguei a acreditar que para dançar bastava-se apenas expressar-se através de gestos, movimentos ou até mesmo mímicas, isso até me deparar com inúmeros e constantes questionamentos do mundo contemporâneo, onde tudo é muito complexo e célere.

Eu mesmo já me perguntei varias vezes; O que estou fazendo eu aqui, neste movimento incógnito que é a dança? ...

Hoje uma força maior que a razão me traz aqui, estando eu em uma completa e complexa reflexão sobre quem sou? Que arte é esta que me proponho a fazer? E onde isso vai parar?

Não posso parar! Sempre que me acomodo fico estagnado, e se caminho é certo de que caio no caos; Lugar onde ninguém gosta de estar. Porém em uma súbita contradição hoje posso dizer com certeza que esta inquietação advinda do chamado “Caos” e o que me faz persistir até que encontre o que estou buscando. O que estou buscando? Reconhecimento, dinheiro, questionamento, caos, incertezas ou certezas... Não sei. Se existisse fórmula não seria arte.

Chico Neller

SESC ENCENA 2009

2009-03-26T16:42:00.004-04:00

O Projeto SESC ENCENA está a todo vapor.

Fizemos a abertura da temporada 2009, com AMOR LÍQUIDO.

Dia 22 de abril, às 20h tem "Cultura Bovina?" Quem ainda não viu

terá oportunidade de ver, antes do início da turnê nacional pelo

Palco Giratório, que começa no dia 28 de abril.

E tem também a Cia. Dançurbana e muito mais!!!

Não percam... Ingressos R$ 5,00 e R$ 10,00

Informações: 3321-3181 (com Higor)

Provocação do dia

2009-03-19T07:51:00.005-04:00

Conheçam o manifesto de renúnica de Ivonne Rainer (1965), coreógrafa e cineasta norte-americana, uma das organizadoras do Judson Dance Theater (que foi aluna de Martha Graham e Merce Cunningham)

Não ao espetáculo, não ao virtuosismo, não à transformação e magia e ao faz de
conta, não ao glamour e à transcendência da imagem da estrela, não ao heróico,
não ao anti-heróico, não ao lixo metáfora, não ao envolvimento do intérprete ou
do espectador, não ao estilo, não ao camp, não à sedução do espectador pelos
artifícios do intérprete, não à excentricidade, não ao mover ou comover, não a
ser movido ou comovido.

Fiquem por dentro

2009-03-18T11:33:00.002-04:00

Mais uma edição, a 4ª, do Move Berlim, já com a programação definida, com atrações da dança contemporânea brasileira entre os dias 16 e 26 de abril de 2009. Confira no endereço http://www.moveberlim.de/

Wagner Carvalho, brasileiro radicado na Alemanha, uns dos curadores do evento, esteve no Brasil, entre setembro e novembro de 2008, visitando cidades e conhecendo o trabalho das companhias.

Mais RUMOS pra nós...

2009-03-13T08:48:00.006-04:00

Processos de criação

"Um dos aspectos mais pertinentes na compreensão e análise da produção cultural contemporânea, refere-se ao processo de criação e da percepção de como o realizador opera suas ferramentas e códigos da linguagem. Parte portanto da premissa de que por trás de toda e qualquer obra, de qualquer gênero artístico (literatura, dança, cinema, música etc), existe um rastro ou uma marca semântica e cultural registrada na maneira ou modo de fazer do artista. Através da constatação destes traços, de seu conhecimento e revelação, seria possível estabelecer leituras críticas ou interpretações sobre determinada obra e afirmar em que aspectos tal criação representa uma espécie de “modus operandi” do autor. Esta análise incorpora inclusive a compreensão do contexto espacial e temporal em que o autor está inserido e de como é afetado por ele. Isto é, existe uma espécie de infraestrutura cultural que afeta o processo de criação e esta, necessariamente, deve ser levada em conta ao tentar entender os “porquês” do artista." Divulgação Itaú Cultural

Já dá pra ter uma boa idéia de como vão ser as palestras do Itaú Cultural, no dia 17 de março no Teatro Aracy Balabanian...

Vejam abaixo quem são as palestrantes:

Laís Guaraldo é doutora em Comunicação e Semiótica e professora do curso de Comunicação e Multimeios da PUCSP. É integrante do grupo de pesquisa em processos de criação da pucsp.

Letícia Sekito, paulistana, diretora da Companhia Flutuante, trabalha com dança contemporânea e performance. Fez sua formação no C.E.M - Centro em Movimento/Lisboa. Tem interesse na relação entre corpo e cultura na dança, como nas criações para solo Disseram que eu era japonesa (CCBB - 2004), Eu disse: (Rumos Dança Itaú Cultural 2007), O Japão está aqui? (2008). Desde 2004, recebe apoio cultural da Fundação Japão/São Paulo.

Sai a lista de selecionados para Mostra de Dança Contemporânea do Festival de Dança de Joinville

2009-03-12T15:10:00.006-04:00

Aí pessoal. Já podemos conhecer os trabalhos das companhias de dança que farão parte da Mostra de Dança Contemporânea do 27º Festival de Dança de Joinville.
São 8 escolhidos:

--Cia Jovem Escola do Teatro Bolshoi do Brasil de Joinville/SC (E seu eu contasse meu segredo?)
--Cia Etra de Dança Contemporânea, de Fortaleza/CE (Entre e saia para as entre salas)
--Cia Nóslaemcasa, de São Paulo/SP (Estudo para uma dança)
--Éria Rosendo, de Joinville/SC (Auto-retrato)
--Núcleo de Criação Dirceu, de Teresina/PI (Sobre ossos e robôs)
--Vanilton Lakka, de Uberlândia/MG, (O corpo é a mídia da dança? e Outras Partes)
--PIP Pesquisa em Dança, Curitiba/PR (3 MG Gingaestética)
--Dimenti, de Salvador/BA (Tombé e Chuá)

O Conselho Artístico do Festival é o responsável pela seleção. Formado por:
Airton Tomazzoni/RS, Eliana Caminada/RJ, Sandra Meyer/SC e Sueli Machado/MG.
Uma escolha bem diferenciada com produções vindas de vários lugares do país.
Saiba mais acessando www.festivaldedanca.com.br

Amor Líquido no Teatro Prosa/SESC Horto

2009-03-11T08:53:00.000-04:00

Sonia Sobral em Campo Grande

2009-03-11T08:32:00.004-04:00

Está confirmada a vinda a Campo Grande de Sonia Sobral, gerente de Artes Cênicas do Itaú Cultural para o lançamento do Edital Rumos Dança, dia 17 de março (terça-feira) às 20h no Teatro Aracy Balabanian.
A quarta edição do Rumos Dança volta-se para pesquisadores, criadores e intérpretes da dança contemporânea e da videodança brasileiras. O progama selecionará trabalhos em duas categorias:

Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea
Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança

Inscrições gratuitas e exclusivamente feitas pelo site www.itaucultural.org.br/rumos até 29 de maio de 2000. Os artistas da dança de MS poderão ainda participar de uma conversa sobre processos de criação com a intérprete-criadora Letícia Sekito.

Maiores informações no Centro Cultural José Octávio Guizzo 3317-1792